HSE ART MA

Профиль «Новые медиа и цифровое искусство»

Студенты магистерского профиля «Новые медиа и цифровое искусство» становятся профессиональными художниками, использующими в своей работе новейшие технологии. Современный медиахудожник осуществляет проекты в различных актуальных форматах, например: видео, интерактивный объект и инсталляция, виртуальная реальность, дополненная реальность.

День открытых дверей

Арт-группа AES+F

Татьяна Арзамасова
Лев Евзович
Евгений Святский
Владимир Фридкис

Российская арт-группа, которая работает в жанре инсталляции, фотографии, видео, скульптуры, участники Венецианской биеннале и множества выставок современного искусства по всему мира, лауреаты премий в области современного искусства.

Ключевые курсы профиля

Современная скульптура, инсталляция и арт-объект

Студенты работают с объектом и инсталляцией, выявляя возможности разнообразных пластических форм и сопоставляя различные художественные стратегии работы с пространством. Под руководством мастеров курса студенты создают пространственные произведения искусства в различных форматах (от арт-объекта до масштабной инсталляции).

Медиаискусство

Студенты работают над проектами, основанными на использовании новейших медиа, создавая интерактивные произведения, мультимедийные перформансы, произведения в виртуальной и дополненной реальности, проекты в области science art и т.д. Практическая работа студентов под руководством мастера курса соединяется с теоретическим осмыслением роли новых медиа в культуре и их эстетического потенциала в плане отражения специфики современного общества. В процессе освоения курса студенты создают произведения искусства, основанные на использовании и эстетическом осмыслении новейших технологий.

Видеоарт

Студенты работают над проектами различных форматов в области видеоарта: одноканальные видео, полиэкранная инсталляция, интерактивные видео, видеоскульптура и т.д. Особое внимание они уделяют осмыслению связей между видеоартом и экспериментальным кинематографом, исследованию выразительных возможностей видео как художественной практики, находящейся на стыке экранных, изобразительных и перформативных искусств. Отдельно рассматриваются вопросы, касающиеся драматургии и режиссуры в контексте видеоарта. В рамках курса студенты создают художественные проекты в области видеоарта.

История и теория современного искусства

Студенты изучают историю и теорию искусства XX–XXI веков на материале отечественных и зарубежных художественных практик: узнают об основных направлениях и художественных течениях, о специфике отдельных медиумов и новых языков искусства, возникших в ХХ веке. Также данный курс поможет студентам составить представление о той теоретической базе, на которой основывается творческая деятельность современного художника. В фокусе внимания — такие направления мысли, как фрейдомарксизм, феминизм, постколониальная теория и другие ключевые направления теоретической мысли, оказывающие серьезное воздействие на формирование авторского высказывания в поле современной культуры. Студенты получают знания, необходимые для анализа современного художественного процесса и формирования собственного мировоззрения и авторского почерка.

Философия и современное искусство

Студенты изучают различные философские течения XX–XXI вв. в их отношении к практикам современного искусства и исследовательской деятельности художника. Курс обусловлен, с одной стороны, концепциями философской эстетики, предметом которых является искусство XX—XXIвв., а с другой, — теориями, возникшими на стыке художественной практики и критики в русле тенденции «искусство после философии». Концептуальные точки опоры — психоанализ, герменевтика, феноменология, аналитическая эстетика, неопрагматизм, структурализм и постструктурализм, современная критическая теория, а также отдельные новейшие философские теории. По итогам прохождения курса студенты получают ясное представление о философии искусства XX–XXI вв. и о ключевых концепциях, влияющих на современный художественный процесс, что способствует формированию мировоззрения художника.

История и теория искусства новых медиа

Теоретический курс, посвященный истории и эстетике видеоарта и новых медиа, а также таким областям как science art, генеративное искусство и др. Студенты изучают принципы, лежащие в основе искусства новых медиа, и получают навыки анализа художественно-технического решения ключевых произведений в истории видео- и медиаискусства. Специальное внимание будет уделено расшифровке понятия «новые медиа» и различных его интерпретаций. Студенты получают ясное представление об истории новейших технологий, которые стали инструментами в руках художника, и об их выразительных возможностях.

Курсы по выбору

Основы кураторства

Студенты знакомятся с историей кураторства, теоретической базой рофессию и с различными методологиями кураторской деятельности. В поле внимания — вопросы о соотношении ролей куратора и художника, об этике кураторства, а также практическая проблематика, связанная с организацией выставок и других проектов в сфере современного искусства. Также на занятиях рассмотривается специфика организации и функционирования такой институции, как музей современного искусства, будет осмыслена роль куратора как сотрудника музея. По итогам курса студенты получат ясное представление о специфике работы куратора и о различных стилях профессиональной деятельности в этой области, подготовят авторские концепции выставочных проектов, связанных с их творческой и исследовательской деятельностью.

Современный арт-рынок

Студенты получают представление об истории возникновения и развития основных сегментов мирового художественного рынка и схемах их функционирования. В фокусе внимания — аукционы, галереи, ярмарки, фонды и трасты, международные электронные базы данных и другие аспекты. Также студенты разбирают специальные технические вопросы: страхование, хранение и транспортно-логистическое обеспечение, PR, базовые юридические аспекты художественного рынка и др. По итогам прохождения курса студенты получат ясное представление о функционировании современного арт-рынка и о той роли, которую галереи играют в современном мире искусства.

Арт-критика
Специальные технологии
Звукорежиссура

Студенты проясняют для себя базовые принципы звукорежиссуры и узнают ключевые художественные приемы, которые режиссер может использовать в своей картине. В ходе обучения предполагается работа с современными устройствами звукозаписи и программами для обработки звука, а также анализ аудиального решения на примере картин выдающихся кинематографистов. По итогам данного курса студенты научатся работать со звукозаписывающим оборудованием, выстраивать аудиальную составляющую своих картин, понимать значение музыки и шумов в формировании эмоционального строя работы.

Преподаватель: А. Балабан.

Режиссура монтажа

Курс посвящен одной из важнейших составляющих работы автора над фильмом — монтажу, организации экранного повествования. Студенты получают как практические навыки работы в современных монтажных программах, так и концептуальное понимание выразительных возможностей различных типов монтажа и монтажных приемов. Структурирование аудиовизуального материала и выстраивание повествования через цепочку кадров — принципиально важный навык кинематографиста, его «монтажное мышление», которое необходимо на всех этапах работы над картиной — от режиссерского сценария до постпродакшна. По итогам прохождения курса студенты получают базовые навыки работы в монтажных программах Adobe, осваивают различные приемы монтажа и учатся «мыслить монтажно».

Преподаватель: Кирилл Преображенский.

Навыки академического общения

Студенты получают навыки письменной и устной академической коммуникации. Основная задача курса — формирование у студентов основных понятий:

  • о структуре различных типов эссе (организация текста, разделение на параграфы, дискутирование, аргументация, логика изложения, главная мысль и вспомогательные идеи, когерентность, когезия, цитирование, понятие плагиата, библиография);
  • о стиле (академический, пассивные конструкции);
  • о грамматике и пунктуации;
  • о плагиате;
  • о правилах составления библиографии в соответствии с международными требованиями;
  • о требованиях к публикациям в международных научных журналах и выступлениям на международных конференциях.

Студенты получат навыки написания различных типов эссе, аннотаций, конспектов и научных статей для опубликования в зарубежных научных журналах, а также подготовки академических презентаций, что будет способствовать совершенствованию навыков профессиональной коммуникации, позволяющих вести научные исследования и выступать на международных конференциях.

Преподаватель: Елена Великая.

Фотография

Фотография как медиум современного искусства обладает широким спектром выразительных возможностей, которые студенты смогут раскрыть, работая над концептуальными проектами, изучая специфику различных жанров фотографии, создавая серии работ, фотокниги и мультимедийные проекты. Студенты познакомятся с различными техниками фотографии и их особенностями, освоят навыки работы с фотокамерой и световым оборудованием, а также получат базовое представление о цветокоррекции и цифровой обработке фотографий. По итогам прохождения курса студенты научатся использовать медиум фотографии для решения художественных и исследовательских задач.

Преподаватель: В. Ефимов.

Специальные технологии 3D-анимации

Студенты изучают программы, в которых создается 3D-анимация, с акцентом на работе в наиболее востребованной сегодня программе Maya. По итогам курса студенты осваивают полигональное моделирование, текстурирование, освещение, рендер, ретопологию, анимацию по ключевым кадрам и основы риггинга.

Преподаватель: М. Позин.

О программе

2 года
очная форма обучения
25 коммерческих мест
RUS обучение на русском языке

О программе

Контакты

  • 109028 Москва, ул. Малая Пионерская, д. 12
  • +7 (495) 621 87 11
  • design@hse.ru
%d0%91%d0%b0%d0%b6%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%b2 %d0%9b%d0%b5%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%b4
Координатор
Бажанов Леонид Александрович
%d1%81%d0%b0%d1%85%d0%bd%d0%be %d0%b8%d1%80%d0%b8%d0%bd%d0%b0 300%d1%85300
Руководитель
Сахно Ирина Михайловна
%d0%91%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%b0 %d0%ae%d0%bb%d1%8f 300%d1%85300

Вступительные испытания

Конкурсный отбор на магистерскую программу происходит на основе анализа портфолио и собеседования.

Портфолио

Портфолио включает в себя:
— описание реализованных авторских проектов абитуриента на различные темы в сфере искусства или дизайна, а также проектов, касающихся тех же областей, в которых абитуриент принимал участие (с указанием конкретных задач, которые он/она решал(а) за последние 3 года;
— мотивационное письмо, в отором описаны предыдущий профессиональный опыт абитуриента, обоснование выбора магистратуры «Практики современного искусства», профессиональные и академические планы по завершению магистратуры, а также другая информация, которую абитуриент сочтет уместной для пояснения своих намерений при поступлении на программу.

Собеседование

Цель собеседования — дополнительная оценка уровня заинтересованности абитуриента в обучении современному искусству и проверка степени его/ее готовности к обучению на программе, в том числе объема и системности знаний о ключевых явлениях, мастерах, произведениях, стилях и тенденциях в истории искусства (от палеолита до начала XX века) и владения специальной терминологией.

НОВОСТИ

13 февраля прошел artist talk с известным российским художником, руководителем профиля «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Владимиром Дубосарским.
13 февраля
До 24 февраля в HSE ART Gallery проходит выставка «ПОЛНОЧЬ» группировки ЗИП. Специально для выставки в галерее были созданы инсталляция и проектный зал, работу над которым художники вели совместно со студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ. Также, на выставке представлены работы из ранней серии группировки ЗИП , которые впервые показаны в Москве.
30 января
18 января
Для студентов всех направлений открыт прием заявок на участие в масштабной выставке, которая откроется в HSE ART Gallery в марте. Куратором проекта выступит Катя Бочавар —художница, куратор, архитектор выставочных пространств, директор Галереи на Солянке, куратор проекта ГРАУНД, работавшая с Венецианской биеннале, Манежем и Архстоянием.
13 декабря
Выставка прошла в формате серии перформансов и сеансов коллективных практик, исследующих новую «ритуальность» выставочного пространства и процессы опосредования искусством социальных отношений.
12 ноября
13 декабря в 15:00 состоится открытый просмотр работ студентов курса художника, теоретика, одного из наиболее ярких представителей московского концептуализма Юрия Альберта

Ресурсы

Цифровые технологии

Школа дизайна придерживается проектного подхода к образованию. С первого занятия студент приступает к проектированию собственного оригинального проекта под руководством куратора группы. Одна из ключевых учебных дисциплин — технологии дизайна, где студенты получают основной инструментарий, необходимый для комплексной работы над любым проектом: пакет программ для графического дизайна, софт для создания анимации, 3D-моделей, моушн-дизайна и продуктов для интернета. В Школе дизайна оборудованы 25 компьютерных классов и 20 учебных кластеров — всего более 500 компьютеров Mac и PC с лицензионным программным обеспечением.

Арт-практика

Для поступления в Школу дизайна необязательны художественные навыки, однако каждому дизайнеру необходимо в них практиковаться. Дисциплина «Арт-практика» призвана развивать навыки владения современными художественными техниками для расширения творческого диапазона студентов. В зависимости от выбранного профиля студенты занимаются арт-практикой в различных форматах: изучают основы рисунка, иллюстрации и живописи, скетчинг и фотоскетчинг, рисуют комиксы, пишут картины маслом и акрилом, создают арт-объекты и инсталляции.

История искусства и дизайна

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причем каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность (на профиле «Фотография» дается история и теория фотографии, на профиле «Коммуникационный дизайн» читается годовой курс графического дизайна и т.д.). Кроме того, мы регулярно устраиваем открытые лекции, где в качестве спикеров выступают признанные дизайнеры, художники, теоретики искусства, профессионалы в области моды. Эти мероприятия посещают не только студенты Школы дизайна — мы всегда рады видеть на них наших абитуриентов, а также профессиональных дизайнеров и ценителей современного искусства.

Вариативные дисциплины

Студенты Школы дизайна могут попробовать себя во всех направлениях профессии, которые им интересны, поэтому наряду с основной образовательной программой Школа дизайна предоставляет студентам возможность выбрать из пула вариативов, который расширяется каждый год. Благодаря посещению вариативов студенты максимально расширяют объем своих знаний и компетенций, а также получают более глубокое представление о всех возможных карьерных траекториях.

Майноры

Майнор — одна из уникальных образовательных возможностей, которую предоставляет НИУ ВШЭ как ведущий российский университет. Майнор — это блок из четырех взаимосвязанных дисциплин непрофильного для студента направления подготовки. Каждый бакалавр Школы дизайна должен на втором и третьем курсах выбрать из общеуниверситетского пула интересующий его майнор, не связанный напрямую с дизайном или современным искусством: например, «Интеллектуальный анализ данных», «Медиа и массовые коммуникации», «Мировая экономика», «Менеджмент», «Стартап с нуля: практика создания собственного бизнеса», «Урбанистика», «Юриспруденция», «История философии», «Навыки XXI века: 4 „К“ ( Коммуникация. Креативность. Критическое мышление. Командная работа)», «История литературы: от классики до постмодерна», «Международные отношения», «Психология», «Антропология» — всего более 50 различных майноров. Такой формат позволяет расширить образовательную траекторию студентов и дает возможность попробовать себя в разных областях знаний.

Лаборатория дизайна

Дизайн-бюро при Школе дизайна, где талантливые старшекурсники работают в связке с опытными арт-директорами. На счету лаборатории комплексные коммерческие проекты в областях брендинга, книгоиздания, анимации, музейного проектирования, цифрового дизайна. Благодаря гармоничному сочетанию аналитического подхода, глубоких знаний, практической компетентности и постоянному изучению самых современных подходов и инструментов дизайна, Лаборатория успешно работает как с крупными заказчиками, так и с молодыми стартапами.

HSE ART GALLERY

Проект Школы Дизайна НИУ ВШЭ, выставочное пространство, территория экспериментов, открытая в 2018 году, которая призвана стать платформой для совместной работы студентов и профессионалов современного искусства. Задача новой площадки — дать голос новому поколению художников и собрать в одном месте успешные культурные институции, известных художников и кураторов, студентов, только ищущих свой путь, и искушенных зрителей.

Профессиональные фотостудии

В Школе дизайна работают две фотостудии, которые позволяют обеспечить не только занятия для студентов профилей «Фотография в моде и рекламе» и «Фотография и мультимедиа»: любой студент, которому для проекта нужна фотосъёмка, может записаться и получиться не только современное фотооборудование, но и профессиональную помощь от сотрудников студии. Студии подходят для всех видов съемок: портретных, предметных, fashion-съемок и съемок арт-проектов.

Fashion-мастерские

Для реализации творческих идей в школе работает 4 проектные мастерские по изготовлению и конструированию одежды, оснащённые новейшим оборудованием. В распоряжении студентов — швейные бытовые и производственные машинки, оверлоки, коверлоки производства, утюжильное и влажно-тепловое оборудование (утюги, отпариватели, утюжильные столы). Для разработки сложных форм и конструкций используются мягкие манекены, а в аудиториях установлены раскройные столы и зеркала, стеллажи для хранения работ, кронштейны и другие материалы, необходимые для эффективной работы студентов.

Шелкографская мастерская

В шелкографской мастерской студенты под руководством профессиональных печатников проходят весь этап технологии печати от подготовки изображения и печати на разных типах носителей до сушки получившихся объектов, а также получают знания о методах печати, хранения, оформления и презентации графических работ. Применение шелкографской печати в работе позволяет дизайнеру значительно расширить диапазон своих профессиональных приемов и навыков, найти новую сферу для самовыражения.

Ювелирная мастерская

Бакалаврский профиль «Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде» открыт только с 2018 года, однако любой студент Школы дизайна может попробовать себя в ювелирном деле, выбрав себе соответствующий вариатив. В ювелирной мастерской студенты осваивают как древнейшие технологии, так и самые передовые. Это литье в простые формы, лепка, 3D-проектирование, вакуумное литье, электрохимическая обработка металлов, вакуумное напыление титана и др.

Мастерская фарфора

В мастерской фарфора каждый студент может на практике увидеть, как происходит процесс литья, а также попробовать себя в качестве фарфориста под руководством опытного мастера или самостоятельно поработать с готовыми формами. В мастерской есть возможность для работы с полным циклом изготовления фарфорового изделия — от лепки модели из скульптурного пластилина до заливки фарфора, обжига и росписи. Мастерская оснащена печью, сушильными шкафами, гипсомодельными станками, а также красками, глазурью, пигментами. Кроме того, для удобства студентов выставлены учебные формы и модели. Школа дизайна постоянно работает над увеличением количества мастерских.

Библиотека

В библиотеке Школы дизайна у всех студентов есть открытый доступ к необходимой учебной литературе, знаковым книгам и новейшим периодическим изданиям и журналам о дизайне, искусстве, моде и медиа-индустрии.

Препресс и цифровая печать

Учебная лаборатория HSE PrepressLab ведет полный цикл работ по допечатной подготовке. Сотрудники лаборатории — профессионалы с многолетним опытом работы в книжном и журнальном производстве. Лаборатория работает в открытом режиме для консультаций всех студентов. Лаборатория позволяет печатать изображения максимального качества, включая сертифицированные цветопробы для типографий c возможностью контроля нюансов цветопередачи на специальном просмотровом оборудовании. Также в студии можно калибровать печатное и проекционное оборудования и экраны персональных ноутбуков.

Лаборатория плаката

В Школе дизайна открыта Лаборатория плаката, где студенты бакалавриата и магистратуры могут работать с плакатным форматом под кураторством графического дизайнера, одного из главных российских плакатистов Юрия Гулитова. Обучение построено на проектном подходе — студенты взаимодействуют с ведущими московскими культурными институциями и делают не оторванные от жизни афиши, а плакаты для реальных проектов. Работа по реальным брифам позволяет студентам участвовать в подготовке масштабных культурных событий и погружаться в профессиональную индустрию.

О Высшей школе экономики

35 000
студентов и аспирантов
7 000
преподавателей и исследователей
234
программы высшего образования