Очная форма обучения ........... 4 года
Стоимость обучения в год ....... 300 000 ₽
Бюджетных мест ....................... 0
Коммерческих мест .................. 30
Обучение на русском языке .... RUS

Государственная аккредитация
Программу ведет: Факультет коммуникаций, медиа и дизайна
Направление 50.03.02 «Изящные искусства»

вступительные испытания, минимальный балл (ЕГЭ)

Русский язык .......... 50
Литература .............. 50
Английский язык .... 55

прием документов для поступления — с 20 июня 2018 года

Подать документы

 

при поддержке HSE Film School
руководитель Александр Зельдович

1 курс
1 полугодие

Методы и технологии
современного искусства

Данный курс является введением в будущую профессиональную деятельность студентов и состоит из трех блоков, соответствующих трем профилям, на которые во втором полугодии разделятся студенты: «Художник и куратор», «Фотография и мультимедиа», «Кино и видеоарт». Эти блоки идут последовательно и призваны дать всем студентом концептуальное понимание того, чем являются их будущие специальности. На основе этой дисциплины становится возможно дальнейшее — более глубокое изучение основ проектирования в сфере культуры и искусства.

Курс Кирилла Преображенского «Введение в историю, теорию и практику кино и видеоарта»

В современной реальности, которая нас окружает повсеместно, как в off- так и в on-line, просматриваются черты фундаментального сдвига, его можно охарактеризовать как движение от текста к изображениям, особенно динамическим, это то, что современные философы называют iconic turn или поворот к образу. Гигантские потоки изображений разного рода обрушиваются на на нас с колосальной скоростью распространяясь по всем мыслимым каналам дистрибуции визуального контента: кино, телевидение, реклама, шоу-бизнес, социальные сети и так далее.

Привычная картина мира деформируется и изменяется буквально у нас на глазах. При этом изменяется и привычная жанровая и видовая стуктура различных форм творчества. Искусство приобретает все более мультимедийные, междисциплинарные и гибридные формы. Возникают новые термины пытающиеся зафиксировать эти магистральные тренды: так в последнее время все большую популярность набирает понятие time-based media, то есть произведения искусства, включающие в себя категорию времени или длительности. К ним могут быть отнесены новейшие формы эспериментального тетра и перформанса, музыка и саунд-арт, современный кинематограф и видеоарт. Все эти явления находятся на острие современной культуры.

Данный блок представляет собой цикл лекционно-семинарских занятий, в рамках которых будут обсуждаться специфика кинематографа и видеоарта, их взаимные отношения и прониковения, а также характер работы режиссера/художника в том или другом направлении экранного искусства.

Преподаватель: Кирилл Преображенский — художник, куратор, видеоартист, участник российских и международных выставок.



Курс Арсения Сергеева «Введение в структуру и принципы организации художественного произведения»

Студенты изучают базовые понятия и специфику работы с материальными формами современного искусства (живопись, графика, скульптура, объект, инсталляция), осваивают принципы и методы художественного исследования (artistic research), как базового подхода в создании, как художественного произведения, так и кураторской концепции экспозиции или мультидисциплинарного культурного события. По окончании курса студенты делают художественное исследование. Их предложенного списка туденты выбирают тему для своего проекта, формируют концепцию художественного исследования, разрабатывают и планируют стратегии и тактики сбора материала и создают проект инсталляции в жанре «художественное исследование». 

Преподаватель: Арсений Сергеев — дизайнер, иллюстратор, художник и куратор проектов в области современного искусства.


Курс Владислава Ефимова «Введение в профессию. Фотография и технические медиумы»

Цикл лекций и семинарских занятий, посвященный представлению фотографии в поле современного искусства. Под кураторством руководителя мастерской студенты проанализируют взаимовлияние фотографии и других областей искусства, изучат вопросы применения фотографии как самостоятельного медиума, так и включение ее в более сложные конструкции: например, инсталляции и концептуальное искусство. Также внимание будет уделено развитию технологий фотографии и связи ее с такими практиками искусства, как видеоарт и мультимедиа.

Преподаватель: Владислав Ефимов — фотограф, художник, участник международных художественных проектов, призер профессиональных премий.

История искусства XIX века

Обзорный курс, в рамках которого студенты проанализируют наиболее важные стилистические направления в мировом искусстве XIX века (неоклассицизм, романтизм, реализм, натурализм, импрессионизм, постимпрессионизм) в контексте эстетической базы, на которой была основана модернистская культура, впоследствии ставшая фундаментом современного искусства. Хотя изучение истории искусства начинается с европейского XIX века, программа не игнорирует искусства предыдущих временных периодов и иных культурных регионов, а представляет этот материал свозь призму актуального художественного мышления и практик. Так искусство Дальнего Востока, Средневековья, Возрождения, художественной культуры Африки, Австралии, доколумбовой Америки, неолитические петроглифы будут изучатся в связи с творчеством романтиков, импрессионистов, прерафаэлитов, постимпрессионистов, Матисса, Пикассо, Кандинского, де Кирико, Бранкузи, Дюбюффе, Джакометти, Бойса и других крупнейших художников XIX-XX веков. Кроме того, курс предполагает изучение ключевых теоретических литературных произведений XIX века, авторы которых повлияли на современную философию искусства (С. Кьеркегор, Р. Вагнер, У. Моррис, Ш. Бодлер и др.).

история искусства первой половины XX века

На занятиях студенты изучают основные этапы развития мирового искусства первой половины XX века (авангард и модернистские направления), знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями различных медиа, а также со стилистическими направлениями искусства и творчеством наиболее значимых художников. Одна из главных задач — проанализировать ключевые произведения и обсудить важные вопросы, поднятые искусством XX века. Данный курс охватывает темы, связанные с историей направлений первой половины столетия: авангард и модернистские направления. Он поделен на две части: одна посвящена искусству русского авангарда (преподаватель — Андрей Сарабьянов), а другая — западно-европейскому искусству XX века (преподаватель — Евгений Барабанов).

Курс Андрея Сарабьянова «Искусство русского авангарда»

Курс, рассчитанный на 16 лекций, раскрывает различные стороны художественного феномена русского авангарда. Часть лекций будет касаться теории авангарда в целом, его истоков в Европе и России, его эволюции и стилевым направлениям в изобразительном искусстве и архитектуре (супрематизм, лучизм, конструктивизм). Другая часть занятий будет посвящена творчеству наиболее известных героев авангарда — Малевичу, Татлину, Матюшину, Филонову, Поповой, Экстер и др.

Преподаватель: Андрей Сарабьянов — кандидат искусствоведения, руководитель Центра авангарда при Еврейском музее/Центре толерантности (Москва), член Художественного совета Государственной Третьяковской галереи.
 

Курс Евгения Барабанова «Введение в искусство ХХ века и современности»

Курс представляет собой последовательный разбор наиболее важных, системно взаимосвязанных художественных практик, событий и проблем, которыми определяется искусство ХХ века и наших дней.

Предметная область курса — искусство модернизма, авангарда, неоавангарда и постмодернизма, представленное художниками различных направлений, а также связи художественных практик с системой различных институтов арт-мира: образование, эстетическая теория, арт-критика, арт-рынок, музей, региональные и международные выставочные репрезентации.

Содержание занятий курса – поворотные моменты в истории художественных процессов, отмеченные возникновением новых художественных практик (новых направлений, техник, форм репрезентации), повлекших не только глубокую трансформацию традиционных медиумов или овладение новыми, прежде неизвестными технологиями, но также узловые моменты пересмотра художественных конвенций.

Задача курса — усвоение учащимися базисных знаний о ключевых моментах истории мирового искусства ХХ века и теоретических моделях его интерпретации, нацеленное на системное овладение техническим инструментарием самостоятельного анализа.

Преподаватель: Евгений Барабанов — искусствовед, специалист в области истории и теории искусства ХХ века, многолетний руководитель и лектор отдела образовательных программ ГЦСИ.

Новые медиа

Курс «Новые медиа» нацелен на формирование у студентов теоретических основ и практических навыков создания текстового контента, необходимых для работы в современной цифровой и мультимедийной среде.

Основы работы с новостным контентом. Ведение персонального блога

В первом модуле студенты знакомятся с общими принципами и приемами подготовки и написания текста, понятием жанра, формата, структуры, события, информационного повода, со способами и практиками сбора информации, вычленения новостной составляющей, формами письменной самопрезентации (профиль, CV, автобиография и др.). Работа студентов в первом модуле строится вокруг двух проектов — написание серии новостей с опорой на анализ текста известного литературного произведения (например, «Новости Илиады») и ведение персонального блога, интерпретирующего сюжет произведения глазами одного из героев (например, «Блог Одиссея»). По итогам модуля студенты представляют серию новостей и блог в студенческое портфолио.

Создание контента на основе культурных событий. Рецензия и обзор

Во втором модуле работа построена вокруг темы «рецензии» и «обзора». Студенты изучают виды рецензии, способы редактирования теста, понятия формата и адресной группы. По итогам модуля студенты представляют два проекта: серию рецензий и аннотаций на текущие события культурной жизни Москвы и расширенный обзор тенденции в культурной жизни России или мира на основе изучения медийных источников.

социология искусства

дисциплина общего цикла НИУ ВШЭ

Студенты знакомятся с особенностями социологического осмысления общественных явлений и процессов, спецификой и методами проведения количественных и качественных социологических исследований, возможностями практического применения полученных знаний. Таким образом, у учащихся формируются представления о предмете, методах и задачах социологии, ее основных категориях и месте среди других наук о человеке. Студенты получают навыки работы с учебной и научной социологической литературой и развивают способность к творческому использованию полученных знаний в решении профессиональных задач.

английский язык


1 курс
2 полугодие

основы проектирования

Курс «Основы проектирования» представляет собой первый этап профессиональной работы студентов и потому имеет индивидуальное наполнение в случае каждого из профилей.

Курс Кирилла Преображенского «Мастерская кино и видеоарта»

В процессе обучения и практики в мастерской видеоарта особое внимание уделяется взаимосвязям между различными видами искусства (перформансом, инсталляцией, видео и новыми медиа), а также кинематографом и современными формами массовой культуры. Студенты продолжают знакомство с методами и технологиями создания проектов в сфере современного искусства, опираясь на теорию искусства и наследие киноязыка. Они учатся понимать исторические, социальные, концептуальные и технологические основы видеоарта, необходимые для создания экранных произведений. Выполнение творческих заданий даёт студентам навыки производства инсталляций, экспериментального, нарративного и документального видео. 

В задачи курса входит знакомство с основными направлениями видео- и медиа-арта и их ролью в современном обществе и культуре, обучение студентов технологиям и практикам видеоискусства, производство студентами самостоятельных произведений,  а также работа с пространством экспонирования, необходимая в выставочной практике и знакомство с основами функционирования системы современного искусства.
 

В этом полугодии студенты анализируют эссе В.Беньямина «Искусство в эпоху технической воспроизводимости» и выполняют задание, связанное с созданием ремикса одной из сцен классической кинокартины «В прошлом году в Мариенбаде» в духе жанрового кино.

Кроме того, студенты осмысляют книгу Ги Дебора «Общество спектакля» и работают с социальной проблематикой. Итоговым проектом модуля является интервью и документальная короткометражка, где рефликсируется та или иная актуальная проблема.

Преподаватель: Кирилл Преображенский — художник, куратор, видеоартист, участник российских и международных выставок.

история искусства конца XX-начала xxi века

Студенты интенсивно погружаются в историю искусства, подробно останавливаясь на послевоенном искусстве — от новой вещественности до постконцептуальных практик. Данная дисциплина делится на три программы в соответствии с тремя профилями направления «Современное искусство», чтобы студенты могли получить углубленное представление о связи истории искусства и контекста их будущей профессии. Так студенты профиля «Кино и видеоарт» будут фокусировать внимание на вопросах экранных искусств (преподаватель — Карина Караева).


Курс Карины Караевой «Память и воображаемое. Пространство видео»
для профиля «Кино и видеоарт»

История революционного визуального манифеста. Конец 60-х годов ознаменован новых подходом к визуальному искусству. То, что начинает происходить в эстетике, становится актуальным прежде всего для возникновения видеоарта, изначально работающего как на территории телевидения, так и на территории перформанса. Однако наиболее важные эксперименты происходят в аспектах применения монтажных приемов живописи и кинематографа и артикуляции новых возможностей видеоарта. Особенность языка видеоарта выявляется исключительно с помощью зрителя-участника, зрителя-автора. Здесь скрыт знак изображения в видеоарте — с одной стороны, он заключается в «отсутствии» автора, в некоем символическом обмене между зрительским неполноценным рождением и сознательным самоубийством художника, который отныне является посредником между читателем/зрителем и деструктивным текстом видеоинсталляции. Новая реальность без автора-творца, сотворившая себя сама, запечатлевшая себя сама, способна на рефлексию только в контексте видеоарта, который существует в настоящем. В отличие от кинематографа, существующего в совершенно различных временных континуумах, видеоарт представлен настоящим, существует в настоящем, его означающее настоящее. С художественной точки зрения, видеоинсталляция, в положении здесь и сейчас, предлагающая предаться созерцанию, не отрекаясь от мысленного процесса зрителя/автора, устанавливает такой режим, который не назовешь ни дневным, ни ночным. Контакта с прошлым не существует, здесь неприменимо «воспроизведение», которое «не может быть понято как таковое, если я уже не обладаю своего рода прямым контактом с прошлым, остающимся на своем месте». В видеореальности прошлое как временная символическая, семантическая единица не нуждается в инсталлировании. Видеоарт нарочно отвергает вообще категорию времени вне настоящего — «время как имманентный объект сознания есть время нивелированное — другими словами, уже не время. Суть времени в том, чтобы себя осуществлять и не быть, никогда не быть полностью конституированным».

Преподаватель: Карина Караева — куратор, арт-критик, киновед.

технологии

Курс строится как цикл семинарских занятий, в рамках которых студенты изучают выдающиеся с художественной точки зрения фильмы, видео- и телепродукцию и на примере этого материала учатся анализировать язык экранных искусств. Также прорабатываются вопросы, связанные с технологией кинопроизводства и съемки видео: студенты осваивают основы студийной съёмки на камеру и съёмки со штатива, знакомятся с разными типами камер и их настройками, работают с различными видами оптики, узнают преимущества разных форматов записи.
Кроме того, студенты осваивают программу Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Premiere.

Новые медиа

Личность и герой как основа создания контента. Интервью

Продолжая осваивать методики создания текстового контента в мультимедийной среде, в третьем модуле студенты переходят к работе с текстом, построенным вокруг героя. Студенты знакомятся с различными способами представления героя (интервью, профайл, компилированное интервью, авторский очерк), техникой, приемами и особенностями проведения интервью. В качестве модульного проекта студенты представляют интервью с реальным человеком (по выбору куратора), а также профайл или скомпилированное интервью на основе изучения медийных источников.

Сторителлинг

Четвертый модуль посвящен теме «истории» и «нарратива» как ключевых элементов в создании и анализе контента. В рамках модуля студенты знакомятся с различными интерпретациями понятия «нарратив» и его основными видами, принципами субъектной организации текста, сквозными сюжетами и образами мировой культуры, служащими основой современного «сторителлинга», сценарием как формой организации текста, видами и особенностями театральных, кино-, событийных сценариев. Практическая часть модуля построена вокруг проектов «Инсценировка текста» (например, «Картина как пьеса») и «Сценарий события» (перевод литературной основы в жанр сценария мероприятия). Параллельно с работой над текстом студенты осваивают приемы визуального сторителлинга, представляя по итогам модуля два сценария, сопровождаемые зарисовками в технике «скрайбинг».

психология

дисциплина общего цикла НИУ ВШЭ

Студенты знакомятся с основными понятиями психологии. Курс специально адаптирован для студентов программы «Современное искусство» и включает в себя следующие темы:

— Мир образов и образ мира (построение перцептивного образа)

виды психических образов
восприятие как категоризация
феномены ощущений и восприятия
свойства восприятия

— абстрактное познание и прогнозирование (мышление, воображение, творчество, сумасшествие)

мышление человека: логика и эвристика
репродуктивное и продуктивное мышление
творчество — предназначение человека
способности, талант, гениальность: развитие или дар

— коммуникация

речевая коммуникация
семантика речи
невербальная коммуникация
внутрення регуляция поведения человека
индивидуальные характеристики человека и их проявление в общении метакоммуникация и саморегуляция
индивид и группа в процессе коммуникации.

философия

дисциплина общего цикла НИУ ВШЭ

Студенты знакомятся с основами философской аргументации и истории философии, а также развивают навыки «медленного» чтения и концептуального мышления.
Занятия проходят в формате онлайн-лекций и аудиторных семинаров. На семинарах студенты будут не только работать с фундаментальными философскими текстами (Платон, Ницше, Аристотель, Декарт, Кант, Витгенштейн, Фрейд и др.) в режиме «медленного» чтения и анализа, но также познакомятся с разными техниками мозгового штурма (интеллект-карты, метод «шести шляп», веер концепций, случайный вход (Де Боно) и др.). Таким образом, студенты не только привыкают к языку современных гуманитарных наук (дискурс, герменевтика, интерсубъективность, контекст и интертекст, феноменология, серийность, ангажированность и др.), но и пробуют себя в разных форматах (дебаты, мозговые штурмы, творческие письменные задания), чтобы получить опыт аргументации и концептуального мышления.


2 курс
1 полугодие

основы проектирования

Продолжая работать над собственными художественными проектами, студенты следуют по одному из трех образовательных треков.
Студенты профиля «Кино и видеоарт» будут уделять основное внимание работе с пространством экспонирования, необходимой в выставочной практике, и знакомству с основами функционирования системы современного искусства.

Работа в первом модуле ведется вокруг эссе Ж.Бодрийяра «Войны в Заливе не было», посвященной проблеме симулякра. По итогам данного блока занятий студенты создают выставку.

Во втором модуле студенты работают с текстом К. Гринберга «Авангард и китч» и создают короткометражный ремейк культового фильма на свой выбор.

Преподаватель: Кирилл Преображенский — художник, куратор, видеоартист, участник российских и международных выставок.

Теория и философия современного искусства

Теоретическая дисциплина для художников и исследователей современного искусства, которая включает в себя эстетику и философию современного искусства, критическую теорию, изучение дискурсивного поля смежных дисциплин (социологии, антропологии, психологии, семиотики и т.д.), а также теоретические блоки, посвященные актуальным креативным практикам (фотография, кинематограф, современный театр, кураторство и др.).
Дисциплина строится из блоков, являющихся авторскими курсами теоретиков современной культуры.
 

Курс Александры Володиной «Ключевые понятия теории современного искусства»

В рамках курса лекций студенты рассмотрят, как на протяжении XX и XXI веков менялся концептуальный аппарат эстетической теории и способы размышления об искусстве. Теория и практика современного искусства находятся в динамической взаимосвязи, а изменения в одной из них влекут за собой трансформации другой, благодаря чему мы сможем проследить, как рождаются и обретают плоть новые идеи, структуры чувства и формы опыта. На лекциях будут проанализированы теоретические установки и влияние «поворотов» («turns») в науках о культуре второй половины XX-начале XXI вв., а также отказ от традиционных эстетических категорий и искусствоведческих методологических установок и появление новых проблемных понятий в связи с переосмыслением понятия искусства и его границ и понятия произведения искусства, кризисом философии представления, появлением новых медиа и средств выразительности, новых теорий субъективности. Отталкиваясь от рассмотрения конкретных арт-практик, студенты исследуют различные подходы к концептуализации образа и знака, аффекта, ощущения, массы как множества (multitude), уделят внимание не-изобразительному искусству, проблематике травмы и памяти, технике как условии возникновения форм эстетического опыта, а также этическому и политическому измерениям искусства.
Преподаватель: Александра Володина — культуролог, магистр философии.


Курс Олега Аронсона «Искусство и современная философия»

В основе курса лежит проблематика «современности» вообще и применительно к искусству и философии в частности. Это напрямую касается того, что мы называем  современным искусством (contemporary art). До сих пор актуальная проблема разграничения современного искусства как от изящных искусств, так и от нового искусства (modern art) находит свое выражение также в отношениях между классической философией и современной. Ключевым оказывается вопрос: чем опыт искусства может помочь в осмыслении современной философии и основных ее направлений? Дело не только в том, что многие современные философы обращаются к анализу и интерпретации искусства, но прежде всего в том, что современное искусство становится моделью понимания мира в ХХ веке (уже не столько эстетической, сколько социальной). В курсе предполагается рассмотреть взаимодействия искусства со сферами политики, экономики и современных медиа. Различные, полемичные между собой, подходы к анализу искусства мы находим в работах Бергсона, Хайдеггера, Башляра, Беньямина, Пазолини, Делёза, Деррида. Кроме того, акцент делается на связи современного искусства с массовой культурой и экономикой глобального мира, где оно выступает уже не только как искусство, но и как некий медиа-эквивалент того, что в античности понималось под стихией (элемент). В истории философии логика стихий досократиков была стерта платонизмом и атомизмом, в рамках которых складывались познавательные и созерцательные практики. Искусство же позволяет возродить логику элементов как специфическую динамическую семиотику общности, лежащую в основании медийной культуры современности. 

Преподаватель: Олег Аронсон  кандидат философских наук, старший научный сотрудник сектора эстетики Института философии РАН, автор книг. 

технологии

Студенты учатся специальным навыкам документальной съёмки (на натуре, в движении, в сложных локациях, съёмки управляемыми девайсами — GoPro, коптер, iPhone, контролеры), получают навыки съёмки на steadicam, ronin, монопод, работают со звуком и дистанционными радио-устройствами, обрабатывают шума, занимаются светом.

Новые медиа

Создание контента в цифровой среде. Сетевая активность

Продолжая осваивать методики создания текстового контента в мультимедийной среде, в первом модуле второго курса студенты исследуют различные формы сетевых активностей (пост, тред, комментарии, троллинг и т. п.) и создают серию текстов, отображающих разнообразные сетевые практики, в рамках собственного сетевого проекта.

Копирайтинг

Во втором модуле студенты осваивают практику работы с контентом «заказного» характера. Студенты знакомятся с основами творческой работы в рекламе: теорией и практикой нейминга, копирайтинга и создания текстов рекламного характера для выбранной марки (общей или индивидуально выбранной по решению куратора). Проект модуля предполагает создание рекламного буклета или материала для сайта выбранного бренда.

2 курс
2 полугодие

основы проектирования

Студенты осваивают экспозиционные и пространственные параметры медиума, новые методы поиска и обработки видео контента. Особое внимание уделяется мультиэкранному монтажу, звуку и саунд-дизайну. Кроме того, студенты занимаются кураторскими практиками, понимают базовые принципы диалога в актуальном художественном поле, а также активно развивают собственный художественный язык за счет мультимедийных средств повествования (анимация, инфографика, компьютерные игры и приложения и др). Отдельный учебный проект — съемка рекламы. Студенты должны освоить язык и технологии современной рекламы: съемку на хромакее, совмещение реального видео и CGI(computergeneratedimages), а также навык работы с коммерческим заказом, брендингом, копирайтингом (слоган, шрифты, логотипы, packshot).

основы кураторства. практика

На занятиях студенты выполняют практические задания: разрабатывают собственные кураторские проекты и пишут критические тексты. Кроме того, предполагается проведение цикла семинарских занятий, во время которых студенты будут посещать актуальные культурные события (выставки, ярмарки искусства, спектакли и т.д.), писать рецензии и обсуждать эти тексты с преподавателем.

основы кураторства и арт-критики. теория

Курс Анны Толстовой «Художественная критика: от „салона“ до блога» 

Лекционно-семинарский курс посвящен истории художественной критики XVIII-XXI веков: возникновению фигуры критика,сложению жанров и языков критики, развитию различных дискурсивных практик и трансформации медийных форм. Курс предполагает компаративистский подход, в частности включающий отечественную художественную критику в мировой контекст. Основной акцент делается на изучении художественной критики XX-XXI веков. Большое внимание уделяется семинарским и практическим занятиям, на которых студентам будет предложено проанализировать ключевые тексты мировой художественной критики и попробовать свои силы в критическом письме.
Преподаватель: Анна Толстова — искусствовед, художественный критик, обозреватель отдела культуры ИД «КоммерсантЪ».

Курс Натальи Смолянской «Концептуальные выставки»

Задача курса, состоящего из лекций и семинаров, — охарактеризовать тенденции взаимодействия «художник – произведение – зритель» в современную эпоху. В лекционной части курса раскрываются основные факторы, обуславливающие необходимость организации концептуальных выставок и их роль в развитии современного искусства. Теории современного искусства не действенны вне практики концептуальных выставок. Программой курса предусмотрено рассмотрение выставки, ставшей провозвестницей постмодернизма «Когда отношения становятся формами» (1969), выставок, анонсирующих новые направления в искусстве, как, например, выставка «Движение» (1955) в галерее Денизы Рене, выставки «У истоков абстракции», посвященной научному анализу возникновения абстрактного искусства, выставок, исследующих философские и антропологические концепции с помощью материала изобразительного искусства, как, например, «Меланхолия», «Дионисиак», компаративистских попыток анализа и т.д. Для работы на семинарах используется теоретический (тексты Ж.-Ф. Лиотара, Д. Кошута, Н. Буррио, Г. Дамиша) и иллюстративный материалы, в том числе, видеоматериалы.

Преподаватель: Наталья Смолянская — куратор, художник и теоретик, кандидат философских наук, член Европейской сети исследователей авангарда и модернизма, руководитель исследовательской программы в Международном Колледже философии (Париж).

технологии

Студенты на продвинутом уровне осваивают Foundry Nuke для получения углубленных навыков в области композитинге и пост-обработки. Студенты изучают логику построения скрипта, знакомятся с законами и правилами маскирования, инструментами ротоскопинга и клинапа, работают с геометрией, камерами, проекциями, осваивают 2D и 3D-трекинг.

Essay writing

читается на английском языке

Основная цель курса — обучение навыкам написания объемного эссе на английском языке в рамках тематики изучаемых предметов. Студенты развивают техники создания письменной работы по заданной тематике, а также способность осуществлять эффективный поиск литературы, оценивать и анализировать ее. Курс нацелен на развитие критического мышления студентов. При этом развитие навыка написания объемного эссе на английском языке осуществляется поэтапно. Студенты знакомятся с анализом текстов и способами аргументации, происходит отработка написания различных частей эссе.

3 курс

Основы проектирования

Студенты создают литературный сценарий фильма: знакомятся с основами драматургического текста,признаками жанров современного авторского кино, спецификой сценариев художественного, документального и экспериментального кино, учатся выбирать героя или героев, анализировать их психологию и мотивацию, выстраивать диалоги. Кроме того, за год студенты полностью проходят весь съемочный процесс:
подготовительный период к съемкам (раскадровка сцен, поиск локейшенов, визуальное исследование художественной стилистики фильма, кастинг актеров, кинопробы, репетиции с утвержденными актерами, работа с костюмерами, стилистами, декораторами, поиск необходимого реквизита и подбор съемочной группы, составление производственного съемочного плана (режиссерский сценарий),  работы с продюсером и бюджетом);
съемка и производства фильма (режиссура, работа со съемочной группой, специфика постановки и съемки сцен в студии, на натуре, в сложных локейшенах, соблюдение графика съемок);
постпродакшн (отбор отснятого материала, монтаж, цветокоррекция, озвучание, спецэффекты, саунд-дизайн, работа с композитором, изготовление трейлера и тизера фильма).

теория и философия современного искусства

Курс Кети Чухров «Современные концепции философии искусства»

В этом модуле студенты получают профессиональное представление о философии искусства и эстетических учениях нового времени, эпохи модерна и новейшей современности. Студенты одновременно осваивают навыки эстетического мышления и разбираются в предпосылках критики эстетики, неотъемлемых от теории и философии искусства XX века. 

Цель дисциплины — знакомство студентов с основами истории идей в философии искусства, оказавших влияние на развитие современной культуры и теории искусства, описание и анализ арт-практик, сформировавших институт современного искусства, берущего начало в эстетических учениях Канта и Гегеля.

Студенты изучают основные теоретические концепции эстетики и истории идей, связанные с возникновением постклассических стилей и направлений в истории искусства, а также формируют дискурсивные навыки описания художественных явлений.  

Преподаватель: Кети Чухров — доктор философских наук, автор многочисленных публикаций и книг по философии и теории искусства.


Курс Ильи Будрайтскиса «Актуальное искусство и общество: история понимания. 1970-2010-ые»

В центре внимания данного курса находится последовательный анализ различных моделей отношения искусства к меняющемуся социальному и политическому контексту России последних десятилетий. Такой способ исторического рассмотрения представляется не только наиболее продуктивным, но единственно возможным для искусства, связанного с авангардистской традицией и его жизнестроительными амбициями. Обратившись к художественному нонконформизму 1970-ых или к акционистским практикам 1990-ых, можно лучше и полнее понять актуальное место искусства в российском обществе.

– 1970-80-ые: концептуализм, нонконформизм, «вненаходимость».

Введение. Понятия автономии и ангажированности искусства. Кризис позднесоветского общества. Дискуссии о «двоемыслии» советского человека. Диссиденты и проблема этического выбора. Московский концептуализм и его художественные стратегии.

— 1990-ые: акционизм, восстание против консенсуса и «тоска по государству».

Начало постсоветского состояния и дискуссии о «транзите». Рыночные реформы, атомизация общества и «частные рынки силовых услуг». Проблема насилия. Посольство NSK в Москве и новая постановка вопроса об отношениях искусства и государства. Плюрализм мнений и ценность художественного высказывания. Московский акционизм и его отношения с традицией авангарда.

— 2000-ые: аристократизация буржуазии и буржуазный средний класс.

 Эпоха стабильности и проблема общественных институтов. Место искусства в новой социальной композиции. Искусство, рынок и потребление. Система современного искусства и «большие проекты» 2000-ых. Новые практики культурной гегемонии. «Образовательный поворот». Переопределение «левого» и «правого» в искусстве.  

— 2010-ые: этика, политика, кризис институтов.

2010-ые как новые период и его характерные черты. Споры о «конце постсоветского». Новый российский акционизм: сложные отношения с политическим и возвращение этического измерения. Подъем «исторической политики» и ее художественные рефлексии. Искусство и вопрос идентичности.

Преподаватель: Илья Будрайтскис — художник, куратор, художественный критик, публицист, историк

вариативные дисциплины

Вариативные дисциплины — обязательная часть учебной программы бакалавриата. На третьем году обучения студентам предлагается выбор дополнительных (вариативных) дисциплин, которые помогут освоить новые направления в дизайне, не связанные с узкопрофессиональной специализацией профиля. Их освоение направлено на то, чтобы студент получил возможность расширить спектр своих профессиональных компетенций. Студенты могут выбрать из следующих курсов:

Курс Александра Алексеева «Современные методы и креативные технологии в рекламной кампании»
Курс Любови Хоботовой «Анимация»
Курс Юлии Блюхер «Креативная иллюстрация»
Курс Дмитрия Гусева «Проектирование печатных изданий»
Курс Эрика Белоусова «Выставочный дизайн»
Курс Людмилы Ершовой «Типографика»
Курс Алексея Есипова «Мастерская шелкографии»
Курс Славы Фомина «Ювелирная мастерская»
Курс Тимура Аникина «Копирайтинг»

Reading Group

читается на английском языке

Ридинг-группа, в рамках которой студенты будут читать ключевые тексты о современном искусстве на языке оригинала, обсуждать их и учиться формулировать свою творческую позицию на международном языке современного искусства — art-english. Первый этап — модернистские тексты об искусстве, манифесты художников 1900-1950-х годов. Второй этап — постмодернистские тексты об искусстве, манифесты художников 1960-1980-х годов. Третий этап — современные тексты об искусстве, кураторские тексты и манифесты художников 1990-2010-х годов. Четвертый этап — изучение текстов об искусстве новейших технологий, об антропологии и социологии современного искусства.

4 курс

практики современного искусства

Продолжение курса, в рамках которого студенты готовятся к созданию оригинального продукта, собственного творческого высказывания. Проведя соответствующие их темам исследования, создав эскизы и макеты работ, студенты переходят к реализации проекта и продумывают способ его презентации и продвижения на внешних площадках.

арт-менеджмент

Студенты изучают различные аспекты управления, права, PR и маркетинга в креативных индустриях, а также специфику арт-рынка, механизмы функционирования галерей, аукционов и международных ярмарок искусства. Отдельное внимание уделяется механизмам ценообразования и формированию спроса в поле современного искусства, а также методам прогнозирования развития бренда того или иного художника.

Курс Екатерина Ираги «Галерейный бизнес и менеджмент в сфере современного искусства» 

Данный курс будет посвящен вопросам, связанным с галерейным бизнесом и менеджментом в пространстве арт-рынка. Четкое понимание процессов, происходящих в данном поле, важно как для художника, так и для теоретика, и для куратора — это основа профессионализации.

В рамках курса будут освещены следующие темы:

1) место галереи в поляризированном рынке искусства; 

2) актуальность галерей (постоянная необходимость в переосмыслении). 
Как найти свое место в мире больших галерей?

понятия: роль галереи, бизнес-модели, ценность искусства, контракты, коммерческое vs некоммерческое, конкуренция, сотрудничество, художественная программа;

3) отношения художников и галеристов.

понятия: равенство, сотрудничество, партнерство, вовлеченность, production, новые модели vs социальные особенности, контексты, поддержка, рекомендации, взаимные консультации;

4) как выбрать правильную ярмарку?

понятия: стратегия, развитие, видимость, участие, коммуникация и распространение, баланс, галерейная программа, иерархии, взаимодействие, глобализированный арт-рынок и региональные рынки, топовые ярмарки;

6) новый потребитель в онлайн арт-рынке.

понятия: онлайн-рынки, онлайн-продажи, онлайн-аудитория, новая интернет-экосистема искусства, мотивы и поведение, убедительность и доверие, преимущества и сложности

Преподаватель: Екатерина Ираги — галерист, владелец галереи Iragui, в прошлом член экспертного совета ярмарки современного искусства «Арт Москва», организатор дискуссионного форума «Арт Москвы» (2012–2013), инициатор уикенда галерей Art Space Event на площадке Artplay и в «Гоголь-центре», комиссар выставки «Французская современная живопись: пересечения истории» в музее PERMM (2013), куратор проектов французского посольства на I и IV Московской биеннале современного искусства.

арт-рынок

Курс Михаила Каменского «Структура мирового художественного рынка»

В кратком курсе слушателям будет дано представление об истории возникновения и основных сегментах мирового художественного рынка, их информационном и сервисном обеспечении: аукционы, галереи, ярмарки, фонды и трасты, дилеры и брокеры, экспертиза, международные электронные базы данных, инвестиционные стратегии и инвестиционные индексы, страхование, хранение и транспортно-логистическое обеспечение, PR, реклама и продвижение, минимизация репутационных рисков и аспекты обеспечения личной безопасности, пересечение границ, базовые юридические аспекты художественного рынка.
Преподаватель: Михаил Каменский — российский искусствовед, арт-менеджер, журналист и аналитик арт-рынка, основатель первого российского аукционного дома «Альфа-Арт» и генеральный директор «Сотбис Россия-СНГ» (дочерняя компания Sotheby’s).

учебная практика

Практика — обязательная часть образовательной программы, основными целями которой является организация условий для профессиональных проб студентов, погружения их в среду профессиональной деятельности и развития профессиональных компетенций. В числе основных целей практики — непосредственное знакомство с профессиональной средой, закрепление полученных и приобретение новых знаний, умений и навыков дизайнерского проектирования и проектно-аналитических исследований, полученных в процессе обучения по циклу дисциплин программы.

диплом

Студенты готовят диплом в формате кинофильма. В процессе подготовки диплома студенты проходят все этапы производства: от формулирования идеи, подачи заявки, написания синопсиса и сценария, подготовки раскадровки, календаря и сметы, договоров и разрешений — до съемок, а потом монтажа изображения и звука.