Анна Кулешова: «Дизайн — это создавать, этому и учим»

Профессиональный путь Анны Кулешовой, нового руководителя направления «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, начался с увлечения вещами и тем, как они устроены. За плечами — создание украшений, собственный магазин и управление сложными производственными проектами. Почему хороший дизайн не обязательно стоит дорого, как научиться видеть в привычных предметах инженерные решения и что остаётся главным в профессии, когда технологии меняются с невероятной скоростью, — в интервью для ART Вышки.

Руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Эксперт с 15-летним опытом управления дизайн-проектами: работала в «Студии Артемия Лебедева», центре промдизайна «Лаб 20/50» и в других компаниях-лидерах рынка. Запускала серийное производство в самых разных сферах — от полиграфии до сложной радиоэлектроники.

С чего начался ваш профессиональный путь в промышленном и продуктовом дизайне?

На II курсе Бауманки я увлеклась созданием украшений — тогда, в 2008–2010 годах, пошла волна популярности хендмейда, появились магазины для творчества с новыми невиданными материалами, активно развивались хендмейд-фестивали. Мои украшения стали хорошо продаваться. Сначала я их делала сама, потом придумала, как подключить производство для части деталей, потом из этого вырос магазинчик подарков и дизайнерских вещей, и как-то незаметно к 2012 году я стала хозяйкой магазина с товарами от 250 авторов со всей России!

Оказалось, что управлять и организовывать процессы для меня гораздо интереснее, чем что-то делать руками. Я подключила дизайнера, мы запустили интерьерные металлические вешалки на контрактном производстве — а это уже был тираж, серийные технологии и настоящий промышленный дизайн (хотя тогда я, конечно, так это не называла). Магазин развивался, мне не хватало управленческой базы, многое делалось по наитию, были и ошибки, и сложности, и успехи, конечно, но главное — потрясающий практический опыт предпринимательства. В 2016 году я продала магазин (за сумму, примерно в 13 раз превышающую первоначальные вложения).

С чего начался ваш профессиональный путь в промышленном и продуктовом дизайне?

Я по образованию инженер, закончила Бауманку, и мне всегда было интересно понять, как что-то устроено, как вещи работают. Для меня базовая установка — что функция и технологические ограничения определяют форму, я так вижу мир. Это даёт мне, как управленцу, ценный навык — понимание того, что именно должно быть прописано в брифе и про что именно нужно спросить дизайнера в процессе работы, чтобы концепция была не только красивой, но и выполнимой впоследствии.

Работы студентов Школы дизайна

Арина Милютина. Me X annki
Арина Милютина. Me X annki
Арина Милютина. Me X annki
Арина Милютина. Me X annki
Анастасия Когтева. Белка — автономный летающий робот для МКС
Анастасия Когтева. Белка — автономный летающий робот для МКС
Анастасия Когтева. Белка — автономный летающий робот для МКС
Анастасия Когтева. Белка — автономный летающий робот для МКС
Дарья Попленкина. Коллекция уличной мебели для кафе
Дарья Попленкина. Коллекция уличной мебели для кафе
Дарья Попленкина. Коллекция уличной мебели для кафе
Дарья Попленкина. Коллекция уличной мебели для кафе

Бывает ли, что вы заходите в кафе, аэропорт, магазин и автоматически начинаете анализировать предметы вокруг? На что вы обращаете внимание в первую очередь?

Да! Я разбираю объекты глазами, даже не задумываясь, это правда работает автоматически, потому что мне очень интересно, как именно сделаны предметы вокруг. Любой объект имеет форму, а значит, и какой-то промышленный дизайн. И, кстати, в производстве довольно часто хороший (удобный, понятный в использовании и красивый) промдизайн стоит столько же, сколько плохой. Радует, когда что-то особенно удобно придумано, такие детали я могу себе отдельно сфотографировать и сохранить. Обычно я могу примерно разложить техпроцесс производства того, что вижу, и, если вдруг я не понимаю, как это сделано, мне сложно удержаться и не поизучать, не потрогать этот объект.

Есть ли предмет, который вы считаете образцом хорошего дизайна? Это может быть что угодно — стул, чайник, карандаш. Что делает его особенным?

Я, конечно, не Стив Джобс, который жил в почти пустом доме, потому что хотел покупать только лучшие образцы дизайна. На мой взгляд, сегодня вокруг меня, да и вокруг большинства из нас, хорошего промдизайна больше, чем плохого. Мне важно, чтобы функция предметов была продумана, чтобы объект приятным образом вписывался в самые разные ситуации. Например, берёшь термос в руки — и понимаешь, что его форму продумали: он не скользит, удобно лежит в руке и аккуратно встаёт в подстаканник в машине. А благодаря специальному ситечку заварка не попадает в чашку.

После функции я обращаю внимание на эстетику, когда красиво, элегантно всё решено и подогнаны все детали. Всё это вместе даёт прекрасное ощущение качественной вещи, удобства, даже заботы — причём его можно поймать и от стакана воды, и от дорогого девайса. Особенности и красота для меня проявляются в заботе о пользователе, всем нам приятно чувствовать, что о нас подумали и сделали что-то, что вписывается именно в нашу жизнь.

Работы студентов Школы дизайна

Карина Эм, Валерия Батизатова. Гофруша
Карина Эм, Валерия Батизатова. Гофруша
Карина Эм, Валерия Батизатова. Гофруша
Карина Эм, Валерия Батизатова. Гофруша
Алина Максимова. YOLKINS — бренд дофаминовых товаров для дома
Алина Максимова. YOLKINS — бренд дофаминовых товаров для дома
Алина Максимова. YOLKINS — бренд дофаминовых товаров для дома
Алина Максимова. YOLKINS — бренд дофаминовых товаров для дома
Дарья Журавецкая. RE: FORM — бренд мебели из остатков строительства и производства
Дарья Журавецкая. RE: FORM — бренд мебели из остатков строительства и производства
Дарья Журавецкая. RE: FORM — бренд мебели из остатков строительства и производства
Дарья Журавецкая. RE: FORM — бренд мебели из остатков строительства и производства

Какую ошибку чаще всего совершают молодые предметные дизайнеры, когда впервые пытаются превратить идею в реальный продукт?

Не считают экономику процесса, нереалистично оценивают аудиторию продукта (кому это реально нужно и что они готовы за это отдать).

Вообще, искренне рекомендую молодым дизайнерам читать не только про дизайн, но и про психологию людей и обязательно — про продажи. Например, рекомендую всем книгу «Осторожно, двери открываются» Константина Харского, где в лёгкой и весёлой форме автор рассказывает о продажах. Потому что просто создать объект мало, надо понимать, для каких людей объект создаётся, что их реально заботит и как это решить, а значит, успешно людям этот объект продать. Более сложный концепт, но так же очень полезный для проектирования востребованных объектов — это Jobs to be Done и расширение Advanced Jobs to be Done, разработанное Иваном Замесиным (у него, кстати, много материалов в свободном доступе, и, хоть это больше про айти-разработку, промдизайнеру тоже есть что у него почерпнуть).

Сегодня в распоряжении дизайнера есть искусственный интеллект, генеративные инструменты, 3D-печать, новые материалы. Какие технологии действительно меняют профессию, а какие пока остаются скорее модным увлечением?

ИИ и 3D-печать, как когда-то компьютеры, сильно ускоряют работу дизайнера. Но физический продукт всё равно может создаваться годами: слишком много факторов нужно учесть, прежде чем запустить его в производство. Технологии помогают в этом процессе, но решения принимают люди — и именно люди несут за них ответственность.

Как вам кажется, чему университет должен научить студента сегодня, чтобы через десять лет ему не пришлось заново осваивать профессию?

Думать. Новые инструменты появляются постоянно, но они лишь помогают ответить на вопрос «как?» — как воплотить идею. А умение генерировать сами идеи, придумывать новые механики и продукты, видеть потребности людей и находить способы на них отвечать будет востребовано всегда. Дизайн — это создавать, этому и учим.

Анна Кулешова