I модуль — Работа над идеей короткометражного фильма

Каждый студент вырабатывает идею и тритмент своего короткометражного фильма.

Преподаватель: Алексей Рюмин.

II модуль — Создание диафильма

Студенты знакомятся с азами коллажа и понятием оптической модели изображения. Выбрав тему, состоящую из взаимно отрефлексированных сюжетной основы и визуальных референсов, студенты адаптируют сюжет, разбивая его на ключевые сцены. Затем после схематичной раскадровки сцены иллюстрируются согласно утвержденным референсам, образуя последовательную динамичную визуальную композицию.

Преподаватель: Алексей Рюмин.

III модуль — Анимированный ролик

Утвердив сценарий, студенты разрабатывают иконографию и режиссерскую концепцию, а также создают серию анимированных сцен. Ролик должен быть озвучен, обладать законченным сюжетом, раскрывающимся в последовательности драматургически связанных сцен, тем самым студенты демонстрируют навыки работы программах Adobe After Effects, Adobe Illustrator и Adobe Photoshop.

Преподаватель: Алексей Рюмин.

IV модуль — 3D-ролик

Разработка анимационного видео на основе существующих медийных форматов. Студенты должны создать ролик в 3D: смоделировать сцены и персонажей, проанимировать их, работать с виртуальной камерой, смонтировать работу и наложить титры. Ролик должен быть озвучен и обладать законченным сюжетом.

Преподаватель: Алексей Рюмин.

I модуль — Введение

Студент знакомится с основными понятиями сторителлинга и выполняет краткие практические задания на закрепление материала.

Темы:

• Что такое сторителлинг?
• В каких сферах применим?
• Что такое мономиф?
• Дж. Кэмпбелл «Путь героя», «Герой с тысячью лицами» — мифологическая структура истории.

Преподаватели: Олег Сироткин, Антон Бильжо.

II модуль — Ситуация

Студенты разрабатывают сценарии для анимационных роликов без слов в формате 3D (хронометраж: 1-2 мин).

Темы:

• Ситуация как ключевая сценарная компонента.
• Драматургические правила разработки ситуации.
• Немой этюд — история без слов.
• Специфика драматургии 3D-анимации.

Преподаватели: Олег Сироткин, Антон Бильжо

III модуль — Новелла

Студенты разрабатывают сценарии анимированного ролика-новеллы (хронометраж: 1,5-3 мин).

Темы:

• Драматургические особенности новеллы.
• В чем специфика драматургии анимационной новеллы?
• Речь в анимации. Как пишутся диалоги в анимации?

Преподаватели: Олег Сироткин, Антон Бильжо.

IV модуль — Драматургия кино

Студенты создают ролик в формате 3D-анимации по сценарию, написанному во II модуле.

Темы:

• Основы драматургии кино.
• Нарративная структура повествования.
• В чем разница между драматургией анимации и кино?
• Съемка однокадрового фильма (хронометраж до 2,5 мин).

Преподаватели: Олег Сироткин, Антон Бильжо.

I модуль — Фотография и портрет

Тема отмирания «старого» и появление «нового» типа человека занимает центральное место в истории искусства ХХ века. Сложный внутренний мир персонажа, представленный как собирательный художественный образ, заменяется на моментальное изображение, характеризующее портретируемого с точки зрения множественности смыслов, определяющих его в контексте развития. Главным героем Модуля является человек, как объект фотографического исследования — его жизнь, судьба, социальные и гендерные роли. Методы фотографии дают художнику широкий спектр возможностей — от подчеркнуто дистанцированной фотофиксации до конструирования обобщенных образов и вымышленных персонажей, которыми могут являться как приглашенные модели, так и сами авторы. Будут рассмотрены проектные подходы и практики фотографирования человека; техники уличных и студийных съемок; приемы построения единичных и серийных изображений; антропология, социология и социальная проблематика фотографии. В практической части модуля каждый студент под руководством преподавателя создаст свой художественный проект.

Преподаватель: Владислав Ефимов.

II модуль — Фотография и предмет

Натюрморт, как аллегорическая система, с расширением смыслового поля искусства отчасти утратил свою актуальность, но вместе с тем приобрел новые черты, позволяющие вступать в отношения с понятиями, находящимися вне рамок предметного мира. Модуль посвящен способам построения художественных сообщений через предметный мир. Вещь становится не только объектом изучения и фотографирования, но единицей информации. Коллекции и артефакты, семейные реликвии и музейные экспонаты, редимейды и специально созданные художником объекты переходят из материального мира в плоскость фотографии и превращаются в новый язык для рассказа реальных или вымышленных историй. Будут рассмотрены основные композиционные и смысловые приемы построения изображения; методы конструирования объектов для фотосъемки; основные подходы к «вещи» в современной фотографии. В практической части модуля каждый студент под руководством куратора создаст свой художественный проект.

Преподаватель: Владислав Ефимов.

III модуль — Фотография и пространство

Современное понимание пространства предполагает изучение его устройства с разных точек зрения. Здесь мы не можем не учитывать достижения науки и современной философии, показывающей сложность его геометрического порядка. Модуль раскрывает специфику работы фотографии с разными типами пространств: городскими, сельскими, природными, внешними (outdoor), внутренними (indoor), существующими в действительности или смоделированными художником. В объективе реальной или виртуальной камеры оказываются интерьеры, архитектура, пейзажи и ландшафты, в которых раскрывается историко-культурная, социально-политическая и геометрическая проблематика. Будут рассмотрены основные приемы и методы архитектурной, интерьерной, ландшафтной фотографии и способы ее использования в актуальных художественных практиках. В практической части модуля каждый студент под руководством куратора создаст свой художественный проект.

Преподаватель: Владислав Ефимов.

IV модуль — Фотография как исторический документ

Фотография, как новый медиум, работающий с короткими интервалами времени и серийностью, имеет возможность как «объективного», прямого взгляда на событие, так и менее сфокусированного множественного его отображения. Работа с историческими документами и архивами предполагает точное и тонкое понимание необходимости включения времени, как дополнительного измерения, в художественную работу. Модуль посвящен фотографии, которая в контексте истории и времени может принимать разнообразные формы: реальный или выдуманный архив, документация исторических или художественных событий, иллюстрации исторических фактов и визуальное подтверждение гипотез, построенные с помощью фотографии исторические нарративы. Будут рассмотрены концептуальные приемы работы с архивом, методы реконструкции и фальсификации исторических изображений, основные приемы создания проектов сфере публичной истории. В практической части модуля каждый студент под руководством куратора создаст свой художественный проект.

Преподаватель: Владислав Ефимов.

I модуль — Adobe Illustrator

В течение модуля происходит обзор большинства основных инструментов и эффектов программы, а также отрабатываются приемы работы с ними.
В первую очередь дается краткий обзор интерфейса и мастер-класс по необходимым приемам для выполнения задания по текущему проекту. Далее происходит подробный обзор всех основных графических инструментов с наглядными примерами их использования.

Преподаватели: Полина Соколова, Варвара Багадгулова, Софья Марамчина.

II модуль — Adobe After Effects

Студенты изучают основы работы с программой Adobe After Effects: логику интерфейса, процесс рендера видеофайлов, импорт векторной и растровой графики, видео; возможности и способы применения базовых эффектов цветокоррекции, и деформации. рендер. Осваиваются ключевые техники работы с программой: анимация по ключевым кадрам, создание композиций и действия с ними, работа с векторными масками слоя и маскирование объектов слоями. Знакомство с базовыми возможностями 3D в среде After Effects.

Преподаватели: Полина Соколова, Варвара Багадгулова, Софья Марамчина.

II модуль — Adobe Photoshop

Курс посвящен изучению основных функций и инструментов, практическим приемам составления коллажей. Студенты изучают интерфейс, его настройку под различные задачи, форматы графических файлов. Учащиеся также знакомятся с понятиями разрешения изображения, слоя и маски слоя. Кроме того, студенты осваивают приемы работы с селекциями, технику удаления фона изображения при помощи инструмента Path, изучают особенности панели Layer effects, работают со шрифтом, кистью и панелью Brush, с инструментом Smart objects. Важной частью курса также является изучение управления цветом, методов цветокоррекции, принципов работы с фактурами. Студенты развивают навыки работы с инструментами ретуши и знакомятся с понятием цветового пространства CMYK.

Преподаватели: Полина Соколова, Варвара Багадгулова, Софья Марамчина.

III модуль — Adobe Premiere

Студенты получают обзор интерфейса и инструментария программы Adobe Premiere: осваивают основные приемы по созданию проекта, добавление и монтаж видеоматериала и статичных изображений, работу со звуком. Также студенты изучают экспортирование в мультимедийный формат, настройки качества и автоматическую сборку проекта.

Преподаватели: Полина Соколова, Варвара Багадгулова, Софья Марамчина.

IV модуль — Autodesk MAYA

Изучение основ работы с программой Autodesk Maya, знакомство с интерфейсом программы. Обзор панелей и инструментов. Изучение нодовой архитектуры Maya, сплайнового моделирования: работа с кривыми, построение поверхностей, обзор инструментов NURBS-моделирования, работа с историей. Студенты осваивают работу со сценой (системы координат, группировки и иерархия, понятие pivot’а, копирование и подстановка), полигональное моделирование (анатомия полигонов, обзор инструментов полигонального моделирования, основы высокополигонального моделирования, работа с историей, топология объектов, UV-мапинг, Modeling toolkit). Также студенты изучают анимацию (ключевая анимация, работа с анимационными кривыми, процедурная анимация (Motion Path), editable motion trail, обычные и нелинейные деформации, blendShape’ы) и визуализацию (Mental ray — источники освещения, постановка света, материалы, физические свойства, модели освещенности, работа с HyperShade’ом, глобальное освещение (GI, Final Gather, IBL), понятие shader, MILA shader).

Преподаватели: Полина Соколова, Варвара Багадгулова, Софья Марамчина.

I модуль — История искусства XIX века

Обзорный курс, в рамках которого студенты проанализируют наиболее важные стилистические направления в мировом искусстве XIX века (неоклассицизм, романтизм, реализм и др.) в контексте той эстетической базы, которая впоследствии стала фундаментом современного искусства. Хотя изучение истории искусства в данном курсе начинается с европейской живописи XIX века, программа не игнорирует искусство предыдущих временных периодов и иных культурных регионов, а представляет этот материал свозь призму актуального художественного мышления. Так искусство Дальнего Востока, Средневековья, Возрождения, художественной культуры Африки, Австралии, доколумбовой Америки, неолитические петроглифы и многое другое — будут изучатся в связи с творчеством романтиков, импрессионистов, прерафаэлитов и так далее. Кроме того, курс предполагает изучение ключевых теоретических литературных произведений XIX века, авторы которых повлияли на современную философию искусства (С. Кьеркегор, Р. Вагнер, У. Моррис, Ш. Бодлер и др.).

Преподаватель: Дарья Пыркина.

II модуль — История искусства первой половины XX века

На занятиях студенты изучают основные этапы развития мирового искусства первой половины XX века (авангард и модернистские направления), знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями различных медиа, а также со стилистическими направлениями современного искусства и творчеством наиболее значимых художников. Одна из главных задач — проанализировать ключевые произведения и обсудить важные вопросы, поднятые искусством XX века. Кроме того, анализируются различные варианты переосмысления искусства древних времен и классического наследия в проектах модернистов.

Преподаватели: Дарья Пыркина, Андрей Сарабьянов.

III модуль —История современного искусства и видеоарта. Авторский курс Карины Караевой. Часть 1

Студенты погружаются в историю искусства, подробно останавливаясь на послевоенном искусстве — от новой вещественности до постконцептуальных практик. Подробно рассматривается история революционного визуального манифеста, анализируются изменения монтажных приемов живописи и кинематографа.

Преподаватель: Карина Караева.

IV модуль —История современного искусства и видеоарта. Авторский курс Карины Караевой.Часть 2

Студенты продолжают изучать историю видеоарта. Изменения, происходящие с его языком, анализируются с разных точек зрения и вписываются в широкий культурный контекст.

Преподаватель: Карина Караева.

I модуль — Часть 1

В рамках курса студенты изучают ключевые этапы развития западноевропейского, американского и отечественного кинематографа, знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, особенностями киноязыка, а также стилистическими направлениями и жанрами кино. Студенты смогут получить комплексное представление об эволюции кинематографа от его возникновения до современности, и будут иметь представление о знаковых фильмах и ключевых режиссерах мирового кино.

Преподватель: Наталья Рябчикова.

II модуль — Часть 2

Студенты продолжают знакомится с ключевыми этапами развития западноевропейского, американского и отечественного кинематографа, теорией и прктикой киноязыка, стилистическими направлениями и жанрами кино.

Преподватель: Наталья Рябчикова.

III модуль — Часть 3

Студенты продолжают знакомится с ключевыми этапами развития западноевропейского, американского и отечественного кинематографа, теорией и прктикой киноязыка,стилистическими направлениями и жанрами кино.

Преподватель: Наталья Рябчикова.

IV модуль — Часть 4

Студенты продолжают знакомится с ключевыми этапами развития западноевропейского, американского и отечественного кинематографа, теорией и прктикой киноязыка,стилистическими направлениями и жанрами кино.

Преподватель: Наталья Рябчикова.

I модуль — Клип

Модуль посвящен углубленному изучению понятия «вертикального монтажа», работе по совмещению звука и изображения. Студенты работают над музыкальным клипом (длительностью не более 4 минут), используя материалы, как снятые самостоятельно, так и найденные. На просмотр выносится готовый видеоклип, а также подборка ключевых кадров и другие материалы проекта.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Борис Гуц.

II модуль — Документальный фильм

Cтуденты снимают короткометражный фильм (длительностью до 5 минут), сюжет которого строится вокруг личности определенного человека. Режиссер наблюдает за своим героем, погружается в его жизнь, рассказывает об этом историю, показывая на просмотре готовый короткометражный фильм, а также подборку ключевых кадров и другие материалы проекта.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Борис Гуц.

I модуль — Кадр

В рамках модуля студенты осваивают работу с кадром в игровом кино.

Творческие задания:

• «Натюрморт: что произошло?»
  Раскрыть событие с помощью подачи в кадре предметов в определенной последовательности.
• «Глубинная мизансцена»
  Статичный кадр, в котором действие развивается последовательно или параллельно на переднем, среднем и заднем плане.
• «Сториборд»
  Задание на развитие режиссерского мышления. Необходимо рассказать историю, нарисовав 12 кадров. Задание выполняется студентами по одному и тому же литературному произведению, что дает возможность ощутить разнообразие режиссерских решений материала.

Преподаватели: Олег Сироткин, Антон Бильжо.

II модуль — Монтаж

В рамках модуля студенты исследуют возможности монтажа.

Творческие задания:

• «Кубик рубика»
  Необходимо снять 6 кадров, различной крупности, затем, используя одни и те же кадры, собрать три истории — разные по смыслу.
• «No comment»
  Необходимо моздать монтажное видео, документирующее реальное событие, произошедшее на улице (хронометраж: не более 1-2 мин).
• «Свет»
  Необходимо снять короткую историю, где главную роль играет световое решение (хронометраж: не более 1 минуты).

Преподаватели: Олег Сироткин, Антон Бильжо.

III модуль — Звук

В рамках модуля студенты осваивают навыки режиссерской работы со звуком в игровом кино.

Творческие задания:

• «Креативный звук»
  Звуковое оформление кадра методом дополнения либо контрапункта. Студенты исследуют, как звук воздействует эмоционально — дополняет или полностью меняет смысл происходящего.
• «Задание на ритм»
  Необходимо сделать клип — монтаж под музыку. В основе монтажной концепции — ритм.
• «Признание в любви (без диалога)»
  Необходимо выразить признание в любви одного персонажа другому с помощью режиссерских и актерских средств (задание на развитие оригинального мышления).
• «Фотофильм»
  Студенты должны рассказать историю с помощью серии фотографий, смонтированных в видео.

Преподаватели: Олег Сироткин, Антон Бильжо.

IV модуль — Актер и слово

В рамках модуля студент осваивает режиссерские приемы съемки диалога в игровом кино.

Творческие задания:

• «Восьмерка»
  Студенты знакомятся со съемка с учетом монтажной оси. Необходимо смонтировать диалог трех человек, правильно пересекая оси.
• «Дубли»
  Нужно снять три видео, в которых один и тот же диалог совершенно по-разному передает эмоциональное состояние беседы.
• «Перемены»
  Необходимо снять диалог, в ходе которого эмоциональное наполнение беседы меняется не менее двух раз.

Преподаватели: Олег Сироткин, Антон Бильжо.

I модуль — Ключевые понятия теории современного искусства

Авторский курс Александры Володиной «Ключевые понятия теории современного искусства» В рамках курса лекций студенты рассмотрят, как на протяжении XX и XXI веков менялся концептуальный аппарат эстетической теории и способы размышления об искусстве. Теория и практика современного искусства находятся в динамической взаимосвязи, а изменения в одной из них влекут за собой трансформации другой, благодаря чему мы сможем проследить, как рождаются и обретают плоть новые идеи, структуры чувства и формы опыта. На лекциях будут проанализированы теоретические установки и влияние «поворотов» («turns») в науках о культуре второй половины XX-начале XXI вв., а также отказ от традиционных эстетических категорий и искусствоведческих методологических установок и появление новых проблемных понятий в связи с переосмыслением понятия искусства и его границ и понятия произведения искусства, кризисом философии представления, появлением новых медиа и средств выразительности, новых теорий субъективности. Отталкиваясь от рассмотрения конкретных арт-практик, студенты исследуют различные подходы к концептуализации образа и знака, аффекта, ощущения, массы как множества (multitude), уделят внимание не-изобразительному искусству, проблематике травмы и памяти, технике как условии возникновения форм эстетического опыта, а также этическому и политическому измерениям искусства.

Преподаватель: Александра Володина.

II модуль — Актуальное искусство и общество: история понимания. 1970-2010-ые

Авторский курс Ильи Будрайтскиса «Актуальное искусство и общество: история понимания. 1970-2010-ые». В центре внимания данного курса находится последовательный анализ различных моделей отношения искусства к меняющемуся социальному и политическому контексту России последних десятилетий. Такой способ исторического рассмотрения представляется не только наиболее продуктивным, но единственно возможным для искусства, связанного с авангардистской традицией и его жизнестроительными амбициями. Обратившись к художественному нонконформизму 1970-ых или к акционистским практикам 1990-ых, можно лучше и полнее понять актуальное место искусства в российском обществе.

Темы:

1970-80-ые: концептуализм, нонконформизм, «вненаходимость»

• Введение.
• Понятия автономии и ангажированности искусства.
• Кризис позднесоветского общества.
• Дискуссии о «двоемыслии» советского человека.
• Диссиденты и проблема этического выбора.
• Московский концептуализм и его художественные стратегии.

1990-ые: акционизм, восстание против консенсуса и «тоска по государству».

• Начало постсоветского состояния и дискуссии о «транзите».
• Рыночные реформы, атомизация общества и «частные рынки силовых услуг».
• Проблема насилия.
• Посольство NSK в Москве и новая постановка вопроса об отношениях искусства и государства.
• Плюрализм мнений и ценность художественного высказывания.
• Московский акционизм и его отношения с традицией авангарда.

2000-ые: аристократизация буржуазии и буржуазный средний класс.

• Эпоха стабильности и проблема общественных институтов.
• Место искусства в новой социальной композиции.
• Искусство, рынок и потребление.
• Система современного искусства и «большие проекты» 2000-ых.
• Новые практики культурной гегемонии.
• «Образовательный поворот».
• Переопределение «левого» и «правого» в искусстве.

2010-ые: этика, политика, кризис институтов.

• 2010-ые как новый период и его характерные черты.
• Споры о «конце постсоветского».
• Новый российский акционизм: сложные отношения с политическим и возвращение этического измерения.
• Подъем «исторической политики» и ее художественные рефлексии.
• Искусство и вопрос идентичности.

Преподаватель: Илья Будрайтскис.

III модуль — Теория и философия современного искусства. Авторский курс Натальи Смолянской. Часть 1

Авторский курс Натальи Смолянской посвящен осмыслению теории и философии современного искусства в применении к кураторской практике. В фокусе внимания находятся отношения внутри «мира искусства»: художник, куратор, критик, теоретик, зритель. Анализируются актуальные тенденции в культурном процессе.

Преподаватель: Наталья Смолянская.

IV модуль — Теория и философия современного искусства. Авторский курс Натальи Смолянской. Часть 2

Студенты продолжают изучение теории и философии современного искусства в соотношении с кураторской практикой, анализируют актуальные тенденции в культурном процессе и осмысляют роль критика, куратора и зрителя в культурном процессе.

Преподаватель: Наталья Смолянская.

I модуль — Съемка и свет. Часть 1

Студента начинают знакомство с правилами постановки освещения и законами воздейтсвия света на кадр.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Андрей Качалян, Кирилл Кустов.

I модуль — Монтаж. Часть 1

Студенты изучают основы монтажа.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Андрей Качалян, Кирилл Кустов.

II модуль — Съемка и свет. Часть 2

Студента продолжают знакомство с правилами постановки освещения и законами воздейтсвия света на кадр.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Андрей Качалян, Кирилл Кустов.

II модуль — Монтаж. Часть 2

Студента продолжают изучение методов и приёмов монтажа.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Андрей Качалян, Кирилл Кустов.

III и IV модули — Свободные съемочные дни

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Андрей Качалян, Кирилл Кустов.

III модуль — Звук

Студенты осваивают правила работы со звуком при создании видео.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Андрей Качалян, Кирилл Кустов.

IV модуль — Постобработка

Студенты изучают основные методы постобработки видео.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Андрей Качалян, Кирилл Кустов.

III модуль — Ремейк

Выбрав один эпизод из культового фильма (длительностью не более 5 минут), каждый из студентов снимает его ремейк, точно повторяя кадры, работая с интерьерами, натурой и актерами. В ходе работы над проектом студенты продолжают освоение кинематографических технологий, языка кино и специфику кинопроизводства. На просмотр выносится полностью завершенный ремейк, а также материалы предпродакшна: актерские пробы, раскадровка, эскизы.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Борис Гуц.

IV модуль — Видеоинсталляция

В рамках этого модуля студенты осваивают экспозиционные и пространственные параметры медиума. Также осваиваются новые методы поиска и дальнейшей обработки видео контента. Особое внимание уделяется мультиэкранному монтажу, звуку и саунд-дизайну. На протяжении этого модуля студенты осваивают не только художественные, но и кураторские практики, понимают базовые принципы диалога в актуальном художественном поле, а также активно развивают собственный художественный язык за счет мультимедийных средств повествования, таких как анимация, инфографика, компьютерные игры и приложения, и др. На просмотр выносится инсталляция, размещенная в пространстве Школы или ее подробный эскиз.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Борис Гуц.

I модуль — Работа над идеей короткометражного фильма

Студенты прорабатывают идею фильма, прописывают фабулу и сюжет короткометражки.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Борис Гуц

II модуль — Подготовительный период к съемкам

Студенты создают литературный и режиссерский сценарий будущего фильма, пишут подробный план съемок. Преподаватель по драматургии совместно с куратором выбирают 20 наиболее удачных и завершенных рабочих сценариев, которые будут реализовываться в первой половине третьего модуля.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Борис Гуц

III модуль — Производства фильма

Студенты делятся на две подгруппы на основании степени завершенности сценариев. Первая подгруппа, у которой все материалы предпродакшна полностью готовы, приступает к съемкам по следующей схеме.

Студенты делятся на съемочные команды по 5 человек, во главе команды стоит режиссер, который получает в свое распоряжение мобильную киностудию (автомобиль со всем необходимым для съемки оборудованием) на два съемочных дня, а его сокурсники помогают с продакшном; затем члены команды меняются ролями таким образом, чтобы в течение пяти недель модуля каждый из студентов подгруппы побывал в роли режиссера.

Параллельно с этим студенты второй подгруппы, у которых материалы предпродакшна были готовы не до конца, работают над ними с преподавателем драматургии.

В течение второй половины модуля (пять недель) студенты второй подгруппы приступают к съемкам по той же схеме, которую реализовали студенты первой подгруппы. В это время студенты первой подгруппы приступают к постпродакшну

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Борис Гуц

IV модуль — Постпродакшн

В течение первой половины модуля студенты первой подгруппы получают возможность для досъемки (дополнительные два съемочных дня), а студенты второй подгруппы приступают к постпродакшну фильма.

Вторая половина модуля отводится на подготовку к заявке на диплом.

Преподаватели: Кирилл Преображенский, Борис Гуц

I модуль — Современные киноформаты. Этап 1

Студенты осваивают новые форматы постановочного кино, возникшие в 21 веке. Творческие задания направлены на освоение режиссерских приемов, в основе которых стилизация постановочных кадров под документальную хронику, любительскую съемку, разговоры в видеочатах и т.д.

Преподаватель: Олег Сироткин.

По желанию, вместо этого курса абитуриенты могут посещать один из вариативов Школы дизайна.

II модуль — Современные киноформаты. Этап 2

Студенты совместно разрабатывают концепт инстаграм вайн-сериала. Проводят кастинг. Разрабатывают сценарии серий, снимают. В конце модуля студенты снимают серию инстаграм-вайн сериала, предварительно разработав сценарий с участием главных героев сериала.

Преподаватель: Олег Сироткин

По желанию, вместо этого курса абитуриенты могут посещать один из вариативов Школы дизайна.

III модуль — Препродакшн

Студенты знакомятся с аспектами работы кинопроизводства, связанными с подготовкой ко съемкам и выполняют практические задания.

Преподаватель: Олег Сироткин

По желанию, вместо этого курса абитуриенты могут посещать один из вариативов Школы дизайна.

IV модуль — Кино без слов

На основе утвержденных сторибордов, студенты снимают и монтируют бездиалоговые короткометражные фильмы.

Преподаватель: Олег Сироткин

По желанию, вместо этого курса абитуриенты могут посещать один из вариативов Школы дизайна.

I модуль — Современные концепции философии искусства

Авторский курс Кети Чухров посвящен взаимосвязи теории и практики в современном искусстве. На основе анализа манифестов, статей и произведений современных художников (от Кошута до молодых авторов) проблематизируется актуальное состояние искусства, при котором художник узурпировал право теоретизирования и включил эту деятельность в свою творческую практику. Этот фундаментальный курс дает студентам профессиональные представления о философии искусства и эстетических учениях нового времени, эпохи модерна и новейшей современности. Студенты одновременно осваивают как навыки эстетического мышления, так и предпосылки критики эстетики неотъемлемые от теории и философии искусства XXвека. Курс в основном излагается в исторической последовательности. Студенты знакомятся с основами истории идей в философии искусства, оказавших влияние на развитие современной культуры и теории искусства, описание и анализ арт-практик, сформировавших институт современного искусства, берущего начало в эстетических учениях Канта и Гегеля.

Задачи курса:

• ознакомить студентов с основными теоретическими концепциями эстетики и истории идей, связанных с возникновением постклассических стилей и направлений в истории искусства;
• сформировать дискурсивные навыки описания художественных явлений за последние;
• охарактеризовать понятие эстетики и обосновать критику этого понятия;
• охватить в курсе основные философские концепции, обсуждаемые в художественной теории;
• ввести студентов в текущее состояние эстетической теории современности теории познании.

Преподаватель: Кети Чухров.

II модуль — Искусство и современная философия

Авторский курс Олега Аронсона «Искусство и современная философия» В основе курса лежит проблематика «современности» вообще и применительно к искусству и философии в частности. Это напрямую касается того, что мы называем современным искусством (contemporary art). До сих пор актуальная проблема разграничения современного искусства как от изящных искусств, так и от нового искусства (modern art) находит свое выражение также в отношениях между классической философией и современной. Ключевым оказывается вопрос: чем опыт искусства может помочь в осмыслении современной философии и основных ее направлений? Дело не только в том, что многие современные философы обращаются к анализу и интерпретации искусства, но прежде всего в том, что современное искусство становится моделью понимания мира в ХХ веке (уже не столько эстетической, сколько социальной). В курсе предполагается рассмотреть взаимодействия искусства со сферами политики, экономики и современных медиа. Различные, полемичные между собой, подходы к анализу искусства мы находим в работах Бергсона, Хайдеггера, Башляра, Беньямина, Пазолини, Делёза, Деррида. Кроме того, акцент делается на связи современного искусства с массовой культурой и экономикой глобального мира, где оно выступает уже не только как искусство, но и как некий медиа-эквивалент того, что в античности понималось под стихией (элемент). В истории философии логика стихий досократиков была стерта платонизмом и атомизмом, в рамках которых складывались познавательные и созерцательные практики. Искусство же позволяет возродить логику элементов как специфическую динамическую семиотику общности, лежащую в основании медийной культуры современности.

Преподаватель: Олег Аронсон.

III модуль — Основы кураторства и арт-критики

Продолжение профильного курса, где студенты не только изучают теорию кураторства и арт-критики, но и на практических проектах отрабатывают полученные знания. В течение этого полугодия студенты будут работать на внешних площадках, реализуя проекты по темам «визуальное искусство и музыка», «визуальное искусство и литература», «визуальное искусство и политика», «визуальное искусство и социальная психология».

IV модуль — Основы кураторства и арт-критики

Продолжение профильного курса, где студенты не только изучают теорию кураторства и арт-критики, но и на практических проектах отрабатывают полученные знания. В течение этого полугодия студенты будут работать на внешних площадках, реализуя проекты по темам «визуальное искусство и музыка», «визуальное искусство и литература», «визуальное искусство и политика», «визуальное искусство и социальная психология».