По общим вопросам
По вопросам поступления
Бакалавриат и магистратура
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00
По вопросам поступления
Дополнительное образование
С 10:30 до 19:00
По вопросам поступления
Детская школа дизайна
С 10:30 до 19:00
Метро «Павелецкая»
Основное образование
Дополнительное образование
программа «Практики современного искусства»
ВидеоартНАБОР 2022
«Личный опыт даёт намного больше, чем пассивно усвоенные знания. Поэтому на первых же занятиях студенты будут погружены в рабочую обстановку, получат возможность снимать в павильоне и познакомятся с аппаратурой, которой может позавидовать любое учебное заведение Москвы», — куратор профиля «Видеоарт» Александра Митлянская.
Сегодня видеоарт — это общепризнанная область искусства, а произведения видеохудожников выставляются не только в тематических галереях или мультимедиа-центрах, но и в классических музеях, где актуальный видеоарт может вступить в диалог с классической живописью или скульптурой.
Магистерский профиль «Видеоарт» расчитан как на бакалавров, учившихся в Школе дизайна на профиле «Экранные искусства», так и на людей любого возраста, которые не имеют профильного образования, но почувствовали в себе стремление заниматься современным искусством.
Программа построена так, что студенты с первых дней погружаются в практику. Они изучают самые разные дисциплины, связанные с техниками и технологиями работы с движущимся изображением: съёмку, монтаж, цветокоррекцию, озвучание и т.д., осваивают аппаратуру и программное обеспечение, без которых не обойтись современному видеохудожнику.
В числе ресурсов Школы дизайна:
Помимо практики профиль «Видеоарт» предлагает студентам и обширную теоретическую программу: курс лекций, посвящённый истории и теории видеоарта, а также специализированные курсы по истории и теории современного искусства, потому что это — одна из основ концептуальной деятельности нашей школы.
Также в каждом учебном модуле магистранты делают полноценные арт-проекты в разных форматах, а в конце II курса традиционно проходит групповая выставка студенческих работ.
Но, возможно, самое главное, что есть в Школе дизайна НИУ ВШЭ, — это сообщество профессионалов, с которыми можно коммуницировать, обсуждать идеи и способы их реализации, создавать совместные проекты.
Александра Митлянская — член Московского Союза художников, резидент Американской академии в Риме, стипендиат Берлинской академии искусств, стипендиат Фонда Иосифа Бродского, победитель международного фестиваля видеоарта «Сейчас & Потом», номинант на Премию Кандинского.
22 июня, 19:00
Цикл видео «Заметки. Увидеть как впервые. Натюрморт» (от 3 до 5 работ продолжительностью до 1 минуты).
Видеокартина «Натюрморт художника» (1 работа продолжительностью до 3 минут).
Для выполнения цикла видеоработ «Заметки. Увидеть как впервые» в течение всего модуля студенту предлагается быть готовым к тому, что в обычной повседневной действительности он увидит сюжеты для видеосъёмки и будет иметь возможность снять увиденное на телефон или камеру. Цель задания — постоянно развивать в себе способность всматриваться в казалось бы обыденное и рутинное, обнаруживая в нём чудесное и удивительное.
Параллельно с этим проектом студент работает над натюрмортом, который сам ставит или конструирует. Это может быть постановочный натюрморт, оммаж произведению, известному из истории искусств или сконструированный объект.
Обе работы могут быть закольцованы и должны восприниматься как видеокартина, начать и прервать просмотр которой можно в любой момент.
На промежуточном просмотре студент представляет 1-2 готовых видеоработы из проекта «Заметки. Увидеть как впервые. Натюрморт» и видео для проекта «Натюрморт художника», которое дает представление о композиционном и концептуальном решении проекта.
Несмотря на разный подход — спонтанный в первом случае и продуманный и взвешенный во втором — автор проектов должен быть узнаваем.
Итоговый проект представляет собой ясное композиционное и концептуальное видеовысказывание. В итоговой презентации помимо ссылок на видео необходимо представить концепцию проектов, 10 стоп-кадров, референсы (по желанию).
Студенты изучают базовый инструментарий программы Adobe Premiere, осваивают основные при\мы и установки по созданию проекта, добавление и монтаж видеоматериала и статичных изображений, работу со звуком. Также студенты изучают экспортирование в мультимедийный формат, настройки качества и автоматическую сборку проекта.
В этом модуле студентам предстоит создать виртуальную инсталляцию в трёхмерном виртуальном пространстве и материальную серию арт-объектов, связанных общей идеей. Этот составной проект должен представлять собой художественное высказывание на тему, заявленную и разрабатываемую автором в этом модуле. Виртуальная инсталляция при этом понимается достаточно широко — это может быть как 3D-визуализация реальной инсталляции, которая могла бы быть впоследствии воплощена, так и любое виртуальное пространство с элементами иммерсивности, игрового процесса или создания иного виртуального зрительского опыта. Инсталляция должна быть представлена как виртуальное пространство в 3D, и, при необходимости, как презентующий это пространство видеоролик, рассказывающий о ней. Концепция серии объектов и инсталляции — едина, при этом объекты должны представлять собой продолжение этой концепции в физическом пространстве, находя соответствующее материальное воплощение.
Для освоения базовых навыков в рамках технологий студенты изучают программы 3D Max или Cinema.
Цикл видео «Заметки. Увидеть как впервые. Событие в пространстве» (от 3 до 5 работ продолжительностью от 1 минуты)
Видеокартина «Событие в пространстве» (1 работа продолжительностью до 3 минут)
Для выполнения цикла видеоработ «Заметки. Увидеть как впервые. Событие в пространстве» в течение всего модуля студенту предлагается быть готовым к тому, что в обычной повседневной действительности он увидит сюжеты для видеосъёмки и будет иметь возможность снять увиденное на телефон или камеру. Цель задания — постоянно развивать в себе способность всматриваться в, казалось бы, обыденное и рутинное, обнаруживая в нём чудесное и удивительное.
Параллельно с этим студент работает над проектом «Событие в пространстве». На выбор студента сюжет для этого видео может быть результатом наблюдений — развитие сюжета в этом случае предполагается, но не зависит от действий студента. Также это может быть видео, специально организованное самим студентом в кинопавильоне или ином пространстве. Проект может представлять собой, например, оммаж произведению, известному из истории искусств, визуальное исследование, метафорическое или концептуальное высказывание.
Оба проекта могут быть закольцованы и должны восприниматься как видеокартина, начать и прервать просмотр которой можно в любой момент.
Также в первом модуле второго года обучения студент приступает к работе над экспозицией своей персональной мини-выставки, в которую войдут работы, созданные в предыдущих модулях.
Первый модуль второго года обучения посвящен анализу кураторских проектов и институций современного искусства. Промежуточное задание — анализ текста к чужой выставке, выставочного проекта, включённых в него произведений, кураторского высказывания. На основе исследованных примеров выставок и институций студенты создают свой кураторский проект или институцию: музей, выставочный зал, artist-runspace, информационный ресурс. После этого студенты пишут тексты о проектах друг друга в форме эссе.
Семинарская программа предполагает коллективное осмысление тем и структур визуальных исследований, а также индивидуальные консультации студентов по выбранному направлению работы.
Подробная информация о дисциплинах, которые изучают студенты в каждом модуле, содержится в Карте креативных компетенций.
О программе
Контакты
109028 Москва, ул. Малая Пионерская, д. 12
+7 (495) 621 87 11
design@hse.ru
Конкурсный отбор на магистерскую программу происходит на основе анализа портфолио и собеседования. В 2022 году подача документов проходит в дистанционном режиме через личный кабинет на сайте НИУ ВШЭ. Вступительные испытания проходят онлайн.
Портфолио включает в себя:
— описание реализованных авторских проектов абитуриента на различные темы в сфере искусства или дизайна, а также проектов, касающихся тех же областей, в которых абитуриент принимал участие (с указанием конкретных задач, которые он/она решал(а) за последние 3 года;
— мотивационное письмо, в котором описаны предыдущий профессиональный опыт абитуриента, обоснование выбора магистратуры «Практики современного искусства», профессиональные и академические планы по завершению магистратуры, а также другая информация, которую абитуриент сочтет уместной для пояснения своих намерений при поступлении на программу.
Цель собеседования — дополнительная оценка уровня заинтересованности абитуриента в обучении современному искусству и проверка степени его/ее готовности к обучению на программе, в том числе объема и системности знаний о ключевых явлениях, мастерах, произведениях, стилях и тенденциях в истории искусства.
Получите всю необходимую информацию о поступлении в магистратуру: буклет с информацией о профилях, расписание консультаций, прямые контакты менеджеров образовательной программы.
Школа дизайна — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики, которая входит в 35 лучших молодых университетов мира и является лучшим российским вузом в категории Art&Design (QS), состоит в большинстве авторитетных международных образовательных рейтингов (QS, THE, ARWU, U.S. News Best Global Universities Subject). Вышка — это не только гигантская научная лаборатория, но и представительная экспертная площадка: сотрудники ВШЭ принимают активное участие в ключевых экспертных дискуссиях, входят в состав многих коллегиальных и совещательных органов при президенте и правительстве России, являются лидерами мнений по важнейшим вопросам в сфере образования, социальной политики, здравоохранения, демографии, рынка труда, транспорта, государственного управления, технологического развития.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.