ТЕЛЕФОНЫ
По общим вопросам
АДРЕС И EMAIL
По общим вопросам
Дизайн учит решать задачи, но в любом занятии важно иметь возможность самовыражения. Арт-практика в Школе дизайна НИУ ВШЭ — это легальная территория творческой свободы, встроенная в учебную программу всех бакалавров. Это арт-пространство, где можно и нужно пробовать новое, искать свой уникальный визуальный язык и превращать смелые идеи в реальные выставочные проекты. Рассказываем, как устроена эта система и почему она делает из хорошего исполнителя настоящего Автора.
Художественные практики — часть обучения для всех бакалавров Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках дисциплины «Арт-практика». Она помогает развивать творческий горизонт внутри собственного профиля: коммуникационного и медиадизайна, гейм-дизайна, иллюстрации, дизайна цифровых продуктов, анимации и других направлений.
На «Арт-практике» студенты получают пространство для смелых художественных высказываний, экспериментов с форматами и поиска оригинальных идей. Здесь можно выйти за пределы привычного решения задачи — исследовать визуальный язык, работать с неожиданными материалами, соединять технологии, образы и экспериментировать с концепцией.
Арт-проекты объединяются вокруг «больших тем», которые могут трактоваться широко и позволяют собирать отдельные работы в концептуальные серии. Лучшие проекты выходят за пределы аудитории и участвуют в выставках Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также в городских и международных арт-событиях.
В зависимости от выбранной программы — «Дизайн», «Мода», «Архитектура» или «Современное искусство» — студенты работают с визуальными коммуникациями, предметной и цифровой средой, одеждой, медиа, городскими пространствами, выставочными форматами и другими формами современной культуры.
Арт-практика адаптируется под специфику каждого направления, но сохраняет общую цель: дать пространство для творческого поиска.
На программе «Дизайн» арт-практика охватывает самые разные направления — от коммуникационного дизайна до анимации и предметного дизайна. Здесь студенты проходят путь от графических исследований до сложных мультимедийных проектов.
Коммуникационный и медиадизайн начинает с графических дневников и зинов, переходит к групповым проектам в формате креативных троек, а завершается созданием полноценных арт-объектов для выставок: инсталляций, перформансов, видеоарта.
Анимация, CGI и визуальные эффекты стартует с графической базы и анимационных этюдов, затем углубляется в драматургию и продюсирование, а на третьем курсе переходит к предметному дизайну: студенты создают аксессуары, интерьерные объекты, работают с керамикой и мебелью.
Дизайн цифрового продукта сразу погружается в креативное программирование: от одностраничных сайтов и интерактивных веб-плакатов до веб-синтезаторов, генеративной графики и интерактивных инсталляций с датчиками. На третьем курсе студенты осваивают промышленный дизайн и 3D-моделирование.
Современная иллюстрация, графика и визуальный сторителлинг работает с основами композиции, линией и пятном, создает графические дневники и зины, исследует выразительные возможности рисунка и книжной иллюстрации.
Дизайн среды и интерьера исследует пространственные решения, работает с макетами, инсталляциями и выставочными форматами, создавая проекты на стыке архитектуры и искусства.
Предметный и промышленный дизайн фокусируется на работе с материалами, прототипировании, создании объектов и серий изделий, исследуя границы между функциональным дизайном и художественным высказыванием.
На программе «Мода» арт-практика позволяет выйти за рамки коммерческих коллекций и исследовать одежду как форму художественного высказывания. Студенты работают с текстилем, нетипичными материалами, перформативными форматами, создают объекты и инсталляции, исследуя моду как часть современной культуры и искусства.
На программе «Архитектура» арт-практика дает возможность экспериментировать с пространственными формами, работать с макетами, инсталляциями, лэнд-артом и site-specific проектами. Здесь студенты исследуют границы между архитектурой, искусством и городской средой.
На программе «Современное искусство» арт-практика — это естественное продолжение основной учебной работы. Студенты работают с видеоартом, перформансом, звуковыми инсталляциями, кураторскими проектами, создавая работы для выставок и публичных пространств.
Каждый арт-проект может быть привязан к одной из 11 больших тем. Это не жесткие рамки, а точки входа для вдохновения — трактовка каждой темы широка и ограничивается вашей фантазией. Эти темы позволяют собирать работы студентов в концептуальные серии и формировать тематические итоговые выставки.
Работа с вымышленными мирами и альтернативными реальностями.
Визуализация информации и работа с массивами данных.
Игровые механики, интерактивность и геймификация.
Ностальгия, наивное искусство и детские воспоминания.
Авторские издания, зины и многостраничные проекты.
Ритуалы, коллективные переживания и карнавальность.
Потребление, бренды и массовая культура.
Урбанистика, миграция и городская идентичность.
Научный подход к творчеству и документация.
Систематизация, архивация и каталогизация.
Интернет-фольклор, вирусность и цифровое наследие.
В кампусе на Малой Пионерской находятся Галерея и Магазин Школы дизайна, где можно посмотреть и купить работы студентов и выпускников. Здесь же работают:
Всё это в вашем распоряжении для реализации арт-проектов.
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.