HSE ART

Образовательное направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ создано для подготовки художников и кураторов, фотографов и кинематографистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.

руководитель направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, арт-критик, куратор, историк искусства, основатель Государственного центра современного искусства, автор статей, посвященных теории и практике современного искусства

Бакалавриат

4 года
очная форма обучения
30 коммерческих мест
380 000 руб
RUS обучение на русском языке

О программе

Контакты

  • 109028 Москва, ул. Малая Пионерская, д. 12
  • +7 (495) 621 87 11
  • design@hse.ru
Координатор
Старусева-Першеева Александра Дмитриевна

Профили программы

  • «Художник и куратор»

  • «Медиа-арт»

  • «Кино и видеоарт»

  • «Саунд-арт и саунд-дизайн»

Образовательная траектория

1 год — Базовый курс

Цель базового курса — выработка у студентов базовых навыков проектирования с помощью современного цифрового инструментария (программы Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe Premiere, Maya и др.). Также студенты получают систематические знания о современном искусстве.

Профиль «Художник и куратор»
В течение первого года обучения студенты получают основные компетенции и навыки для работы с цифровыми технологиями, используемыми как в области современного искусства, так и в области проектирования визуальных коммуникаций, проектирования пространства, работы с экранными форматами.

Куратор базового курса:
Константин Аджер — художник, дизайнер, работает в жанрах медиа-арта и перформанса, а также концептуальной графики и живописи, участник арт-групп ЗАПАСНОЙ ВЫХОД и ESCAPE, выставляет свои работы в рамках художественных выставок и фестивалей.

Профили «Кино и видеоарт» и «Медиа-арт»
В рамках глубокого курса кинодраматургии студенты должны выполнить четыре проекта: диафильм, анимационный фильм, видеоэссе и 3D-фильм.

Кураторы базового курса:
Олег Сироткин — преподаватель дисциплины «Кинодраматургия», сценарист, автор сценариев более, чем к 20 фильмам;
Алексей Рюмин — преподаватель дисциплины «Проектирование», художник, мультимедиа-дизайнер, дизайнер команды TEDxMoscow, автор цикла проектов в жанре «бумажной архитектуры», музыкальных клипов (СБПЧ, Петр Налич), анимационных и документальных фильмов и видео-арта, лауреат конкурсов по архитектуре и короткометражному кино.

Профиль «Саунд-арт и саунд-дизайн»
В течение первого года обучения студенты пройдут полный курс профессионального программного обеспечения, получат базовые навыки работы со студийным оборудованием, выработают общее представление о звуковом искусстве и экспериментальных практиках работы со звуком, а также запишут и представят собственный мини-альбом.

Кураторы базового профиля:
Андриеш Гандрабур — музыкальный продюсер, композитор, музыкант, основатель школы музыкального продюсирования DOS, сооснователь агентства музыкальных коммуникаций Main In Main.
Стас Шарифуллин — музыкант, междисциплинарный художник, куратор и преподаватель, лауреат премии Сергея Курехина в области современного искусства, кандидат филологических наук.

2 год — Авторские проекты

Задача второго года обучение — формирование у студента навыков создания авторского проекта-высказывания в поле современного искусства. В течение года студенты делают несколько два авторских и один кураторский проект. Темы и форматы проектов зависят от профиля обучения. Изучаемые параллельно теоретические дисциплины посвящены теории и философии современного искусства, основам кураторства и арт-критики.

Профиль «Саунд-арт и саунд-дизайн»
Помимо прочих задач, второй год обучения на этом профиле будет посвящен комплексным технологическим практикам: музыкальному программированию и продвинутым навыкам работе в студии.

3 год — Творческие мастерские

Профили «Художник и куратор» и «Медиа-арт»
Обучаясь поочередно у четырех художников в течение года, студенты на практике осваивают различные художественные и кураторские стратегии, знакомятся с материалами и принципами организации художественного сообщения в материале, а в результате курса создают произведения в различных форматах современного искусства.

Профиль «Кино и видеоарт»
Изучая искусство режиссуры, сценарное мастерство и знакомясь с различными профессиями из сферы кино, студенты реализуют собственный проект короткометражного игрового фильма, проходят все стадии работы — от написания синопсиса фильма и сценария до монтажа картины.

Профиль «Саунд-арт и саунд-дизайн»
Студенты получат возможность поработать с представителями смежных дисциплин. Приглашенные кураторы обучат их навыкам коммерческого саунд-дизайна, гейм-дизайна, музыкальной журналистики и междисциплинарным практикам, включающим театральную звукорежиссуру.

4 год — Дипломный проект

В течение учебного года каждый студенты работает над выпускной квалификационной работой. На первом этапе утверждается тема диплома, обладающая актуальностью и новизной, затем создается визуальное исследование (авторская художественная книга, связанная с темой творческого проекта), на завершающем этапе студент реализует оригинальный художественный проект (например, произведение искусства, кураторский выставочный проект, короткометражный фильм), который защищает в качестве дипломной работы.

Вступительные испытания

минимальный балл
50
Русский язык
минимальный балл
55
Литература
минимальный балл
55
Английский язык

Магистратура

2 года
очная форма обучения
25 коммерческих мест
300 000 руб
RUS обучение на русском языке

О программе

Контакты

  • 109028 Москва, ул. Малая Пионерская, д. 12
  • +7 (495) 621 87 11
  • design@hse.ru
Руководитель
Сахно Ирина Михайловна
Координатор
Бажанов Леонид Александрович
Менеджер
Баранова Юлия Владимировна

Профили программы

Куратор: Виктор Алимпиев — российский художник, работает с видео и живописью. Участник Manifesta, Берлинской биеннале, Венецианской биеннале. Работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Tate Modern (Великобритания), Центра Помпиду (Франция), Музея современного искусства M HKA (Бельгия), Музея современного искусства Тренто и Роверето MART (Италия), а также в частных коллекциях.

Студенты профиля становятся профессиональными художниками, работающими с современными технологиями в различных актуальных форматах, например: видео, интерактивный объект и инсталляция, виртуальная реальность, дополненная реальность.

Куратор: Владимир Дубосарский — российский художник, с 1994 года выступает в арт-дуэте с Александром Виноградовым, работы размещены в музеях по всему миру: Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Москва), Новый музей (Санкт-Петербург), Центр Жорда Помпиду (Париж), Музей Современного искусства (Авиньон), Московский музей соврменного искусства и в других собраниях.

Студенты профиля становятся профессиональными художниками, работающими в разных жанрах и форматах современной живописи.

Куратор: Алексей Алексеев — режиссер, аниматор, автор пилотов и сериалов на Varga Studio, с 2004 года — арт-директор и режиссер пилотов на Studio Baestarts.

Студенты профиля «Авторская анимация» становятся профессиональными режиссерами анимационных фильмов, способных выступать в качестве авторов сценария, художников и аниматоров.

Куратор: Александр Зельдович — кинорежиссёр, сценарист, актер, участник международных кинофестивалей, работы удостоены престижных кинопремий.

Студенты магистерского профиля «Авторское кино» становятся профессиональными кинематографистами — авторами, совмещающими компетенции режиссера и сценариста.

Вступительные испытания

Конкурсный отбор на магистерскую программу происходит по итогам конкурса портфолио и собеседования.

Портфолио

Портфолио включает в себя:
— описание реализованных авторских проектов абитуриента на различные темы в сфере искусства или дизайна, а также проектов, касающихся тех же областей, в которых абитуриент принимал участие (с указанием конкретных задач, которые он/она решал(а) за последние 3 года;
— мотивационное письмо, в отором описаны предыдущий профессиональный опыт абитуриента, обоснование выбора магистратуры «Практики современного искусства», профессиональные и академические планы по завершению магистратуры, а также другая информация, которую абитуриент сочтет уместной для пояснения своих намерений при поступлении на программу.

Собеседование

Цель собеседования — дополнительная оценка уровня заинтересованности абитуриента в обучении современному искусству и проверка степени его/ее готовности к обучению на программе, в том числе объема и системности знаний о ключевых явлениях, мастерах, произведениях, стилях и тенденциях в истории искусства (от палеолита до начала XX века) и владения специальной терминологией.

Аспирантура

Академический руководитель: Людмила Алябьева — кандидат филологических наук, доцент, куратор, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала «Теория моды».

Аспирантская школа по искусству и дизайну реализует подготовку аспирантов в очной аспирантуре — на базе кампуса в Москве.

Вступительные испытания

максимальный балл
50
Иностранный язык
максимальный балл
100
Специальность

Об экзамене «Специальность»

Собеседование

Собеседование состоит из двух частей. Максимальная возможная оценка за собеседование составляет 50 баллов.

В первой части собеседования абитуриент получает 1 вопрос из представленных ниже тем программы собеседования.

Собеседование проводится индивидуально и предполагает интерактивный диалог членов приемной комиссии с абитуриентом. Члены приемной комиссии оставляют за собой право задавать дополнительные уточняющие вопросы по теме.

  • Первобытное искусство, его формы и особенности.
  • Искусство Древнего Востока (изобразительное искусство и архитектура стран Передней Азии).
  • Искусство Древнего Египта (архитектура и изобразительное искусство).
  • Искусство Древней Греции (основные этапы, особенности развития).
  • Искусство Древнего Рима (архитектура, скульптура, живопись).
  • Искусство Византии (основные этапы развития и их особенности, архитектура, мозаика, иконопись).
  • Романское искусство.
  • Архитектура и скульптура готики.
  • Древнерусское искусство.
  • Искусство Возрождения.
  • Искусство барокко.
  • Западноевропейское искусство 18 в.
  • Западноевропейское искусство 19 в.
  • Отечественное искусство 17-19 в.
  • Истоки авангарда. Гоген. Сезанн. Примитивизм. Фовизм. Кубизм.
  • Экспрессионизм и неоэкспрессионизм.
  • Пикассо и кубизм. Роль Пикассо в искусстве 20 в.
  • Итальянский футуризм.
  • Дадаизм. Марсель Дюшан и концептуализм.
  • Сюрреализм. Пикассо. Клее. Миро. Дали. Магритт.
  • Художественный авангард в России 1910-1917 гг. Основные представители и течения.
  • Конструктивизм.
  • Искусство между войнами.
  • Послевоенное американское искусство.
  • Н. Кейдж и Флюксус. Ситуационистский интернационал.
  • Постмодернизм в искусстве.
  • Молодые британские художники (YBA).
  • Стрит-арт.
  • Перформанс: истоки и современность.
  • Официальное искусство сталинского периода.
  • Советское неофициальное искусство. Лианозовская школа, московский романтический концептуализм, соц-арт. Московский акционизм.
  • Российское искусство 2000-х гг.
  • Фотография в искусстве 20-21 вв.
  • Значение новых технологий в становлении современных художественных практик. Видео-арт, технологическое искусство. Science art. VR(виртуальная реальность), смешанная реальность.
  • Нет-арт, пост-интернет искусство.

Во второй части собеседования абитуриент рассказывает о своих научных интересах и теме исследования, над которым он планирует работать в период обучения в аспирантуре, а также о том, как он видит реализацию своего исследования в проектном формате.

Конкурс портфолио

Для участия в конкурсе портфолио абитуриент подает мотивационное письмо, в котором описывает свои интересы и мотивы поступления в аспирантуру, а также обозначает предполагаемую тему исследования (при этом абитуриент может выбрать одну из тем, предлагаемых к разработке Школой дизайна НИУ ВШЭ или предложить свою тему).
Мотивационное письмо должно содержать обзор наиболее важных исследовательских достижений в выбранной области (с библиографическими ссылками), а также оценку текущей ситуации в академическом дискурсе (анализ пробелов, упущений и ошибок в текущих исследованиях).
Абитуриент должен перечислить вопросы, на которые хотел бы ответить в процессе работы над своим исследованием (не менее пяти). Кроме того, необходимо обозначить стратегию исследования (набор процедур для ответа на вопросы исследования, эмпирические данные и предполагаемые методы исследования).

Структура мотивационного письма:

Область исследования;
Предполагаемая тема диссертации;
Проблема исследования / основной вопрос исследования;
Актуальность и новизна темы исследования;
Степень научной разработанности темы исследования;
Цель и задачи исследования (соотнесенные с методами и ориентированные на результат);
Объект и предмет исследования;
Теоретическая и источниковая база исследования;
Приблизительная структура диссертации (краткий или развернутый план);
Ожидаемые результаты исследования;
Список упомянутых в тексте источников.

Кроме мотивационного письма, абитуриенты могут предоставить дополнительные документы.

Другие документы

  • Резюме (CV);
  • Сведения об участии в конференциях, выставках, конкурсах, школах, исследовательских проектах, научных грантах, олимпиадах и пр.;
  • Список публикаций;
  • Копию диплома об образовании или справку об успеваемости с перечнем изученных дисциплин и полученных оценок;
  • Рекомендательное письмо от специалиста, знакомого с достижениями абитуриента;
  • Документы, подтверждающие опыт работы абитуриента.

HSE ART Gallery

О галерее

Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты.

Преподаватели

Alexandra Kuznecowa

graphic designer, curator at HSE Art and Design school, former art director of Imperial magazine, former designer of Snob. She also worked as an illustrator with CitizenK, F5, Artchronika magazines

Andrej Logwin

graphic and poster designer, artist, the lecturer at HSE Art and Design school

Andrej Shelütto

designer, illustrator, the lecturer at HSE Art and Design school, the winner of many international and Russian awards, participant of a variety of international exhibitions and festivals
 

Jurij Al'bert

artist, art theorist, one of the most known representatives of the Moscow conceptualist circle in 1970-80s, the winner of The Kandinsky Prize.

Oleg Aronson
Leonid Bazhanow

The Head of Contemporary Art program at HSE, art critic, art historian, the founder of NCCA, the author of a variety of contemporary art articles

Viktor Alimpiew
Ewgenij Barabanow
Il'q Budrajtskis
Alexandra Volodina
Alexandr Dzhikiq

designer, artist, the lecturer and curator at HSE Art and Design school, the winner of many international and Russian awards. He participates in a variety of personal and group exhibitions.

Andrej Erofeew
Vladislaw Efimow
Alexandr Zel'dowich

Film director, scriptwriter, actor, the winner of many international and Russian film awards.

Ekaterina Iragi
Andriesh Gandrabur
Stas Sharifullin
Karina Karaewa
Vladimir Lewashow
Diana Machulina
Alexandr Zhurawlew

artist, curator, the lecturer at HSE Art and Design school, contemporary art theorist. He worked with Garage museum and Moscow Exhibition Halls
 

Viktor Miziano
Kirill Preobrazhenskij

artist, curator, video artist, the lecturer at HSE Art and Design school, the winner of many international and Russian awards

Dar'q Pyrkina
Andrej Sarab'qnow
Arsenij Sergeew

designer, illustrator, the lecturer at HSE Art and Design school, curator of many contemporary art projects 
 

Natal'q Smolqnskaq
Protej Temen

multimedia artist, the participant of many international exhibitions, created series of educational mobile apps for children Bubl

Anna Tolstowa
Keti Chuhrow
Alexandr Shaburow

artist, the lecturer at HSE Art and Design school, the member of the art group the Blue Noses 

Konstantin Adzher
Ewgenij Bylina
Valeriq Kogan
Sergej Kasich
Andrej Ryzhkow
Dmitrij Ustinow
Leonardo Perez

Новости

В Школе дизайна идет набор на многопрофильную магистерскую программу «Практики современного искусства». Об устройстве программы, содержании учебных курсов и о том, можно ли вообще «выучиться на художника», новостной службе ВШЭ рассказали преподаватели программы.
Выставка HSE Art Gallery «Становясь бессознательным» номинирована на Премию Курехина в номинации «Лучший кураторский проект». Второй по счету проект выставочного пространства Школы дизайна «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся» осенью 2018 года представил московскому зрителю работы молодых российских и международных художников, исследующих новую «ритуальность» выставочного пространства.
В рамках занятий по сторителлингу студенты Школы дизайна взяли интервью у художников, ученых, актеров, режиссеров, музыкантов и других значимых в сфере искусства и науки людей. Публикуем новый материал проекта. Интервью с одним из самых известных российских художников, представителем «московского акционизма» Олегом Куликом, сделала студентка Мария Минаева (профиль «Кино и видеоарт», I курс).
В Школе дизайна открывается бакалавриат по направлению «Саунд-арт и саунд-дизайн». Это первая академическая программа в России, посвященная работе с музыкой, звуком и междисциплинарными формами искусства.
В четвертом модуле занятия по арт-практике у студентов профиля «Анимация и иллюстрация» ведёт российский художник и писатель Павел Пепперштейн. Вместе с Павлом студенты придумают и разработают концепцию проектов на тему «Утопия». Лучшие работы студентов этой группы войдут в выставку, которой откроется второй выставочный сезон HSE ART Gallery.

Ресурсы

Цифровые технологии

Школа дизайна придерживается проектного подхода к образованию. С первого занятия студент приступает к проектированию собственного оригинального проекта под руководством куратора группы. Одна из ключевых учебных дисциплин — технологии дизайна, где студенты получают основной инструментарий, необходимый для комплексной работы над любым проектом: пакет программ для графического дизайна, софт для создания анимации, 3D-моделей, моушн-дизайна и продуктов для интернета. В Школе дизайна оборудованы 25 компьютерных классов и 20 учебных кластеров — всего более 500 компьютеров Mac и PC с лицензионным программным обеспечением.

Арт-практика

Для поступления в Школу дизайна необязательны художественные навыки, однако каждому дизайнеру необходимо в них практиковаться. Дисциплина «Арт-практика» призвана развивать навыки владения современными художественными техниками для расширения творческого диапазона студентов. В зависимости от выбранного профиля студенты занимаются арт-практикой в различных форматах: изучают основы рисунка, иллюстрации и живописи, скетчинг и фотоскетчинг, рисуют комиксы, пишут картины маслом и акрилом, создают арт-объекты и инсталляции.

История искусства и дизайна

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причем каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность (на профиле «Фотография» дается история и теория фотографии, на профиле «Коммуникационный дизайн» читается годовой курс графического дизайна и т.д.). Кроме того, мы регулярно устраиваем открытые лекции, где в качестве спикеров выступают признанные дизайнеры, художники, теоретики искусства, профессионалы в области моды. Эти мероприятия посещают не только студенты Школы дизайна — мы всегда рады видеть на них наших абитуриентов, а также профессиональных дизайнеров и ценителей современного искусства.

Вариативные дисциплины

Студенты Школы дизайна могут попробовать себя во всех направлениях профессии, которые им интересны, поэтому наряду с основной образовательной программой Школа дизайна предоставляет студентам возможность выбрать из пула вариативов, который расширяется каждый год. Благодаря посещению вариативов студенты максимально расширяют объем своих знаний и компетенций, а также получают более глубокое представление о всех возможных карьерных траекториях.

Майноры

Майнор — одна из уникальных образовательных возможностей, которую предоставляет НИУ ВШЭ как ведущий российский университет. Майнор — это блок из четырех взаимосвязанных дисциплин непрофильного для студента направления подготовки. Каждый бакалавр Школы дизайна должен на втором и третьем курсах выбрать из общеуниверситетского пула интересующий его майнор, не связанный напрямую с дизайном или современным искусством: например, «Интеллектуальный анализ данных», «Медиа и массовые коммуникации», «Мировая экономика», «Менеджмент», «Стартап с нуля: практика создания собственного бизнеса», «Урбанистика», «Юриспруденция», «История философии», «Навыки XXI века: 4 „К“ ( Коммуникация. Креативность. Критическое мышление. Командная работа)», «История литературы: от классики до постмодерна», «Международные отношения», «Психология», «Антропология» — всего более 50 различных майноров. Такой формат позволяет расширить образовательную траекторию студентов и дает возможность попробовать себя в разных областях знаний.

Лаборатория дизайна

Дизайн-бюро при Школе дизайна, где талантливые старшекурсники работают в связке с опытными арт-директорами. На счету лаборатории комплексные коммерческие проекты в областях брендинга, книгоиздания, анимации, музейного проектирования, цифрового дизайна. Благодаря гармоничному сочетанию аналитического подхода, глубоких знаний, практической компетентности и постоянному изучению самых современных подходов и инструментов дизайна, Лаборатория успешно работает как с крупными заказчиками, так и с молодыми стартапами.

HSE ART GALLERY

Проект Школы Дизайна НИУ ВШЭ, выставочное пространство, территория экспериментов, открытая в 2018 году, которая призвана стать платформой для совместной работы студентов и профессионалов современного искусства. Задача новой площадки — дать голос новому поколению художников и собрать в одном месте успешные культурные институции, известных художников и кураторов, студентов, только ищущих свой путь, и искушенных зрителей.

Профессиональные фотостудии

В Школе дизайна работают две фотостудии, которые позволяют обеспечить не только занятия для студентов профилей «Фотография в моде и рекламе» и «Фотография и мультимедиа»: любой студент, которому для проекта нужна фотосъёмка, может записаться и получиться не только современное фотооборудование, но и профессиональную помощь от сотрудников студии. Студии подходят для всех видов съемок: портретных, предметных, fashion-съемок и съемок арт-проектов.

Fashion-мастерские

Для реализации творческих идей в школе работает 4 проектные мастерские по изготовлению и конструированию одежды, оснащённые новейшим оборудованием. В распоряжении студентов — швейные бытовые и производственные машинки, оверлоки, коверлоки производства, утюжильное и влажно-тепловое оборудование (утюги, отпариватели, утюжильные столы). Для разработки сложных форм и конструкций используются мягкие манекены, а в аудиториях установлены раскройные столы и зеркала, стеллажи для хранения работ, кронштейны и другие материалы, необходимые для эффективной работы студентов.

Шелкографская мастерская

В шелкографской мастерской студенты под руководством профессиональных печатников проходят весь этап технологии печати от подготовки изображения и печати на разных типах носителей до сушки получившихся объектов, а также получают знания о методах печати, хранения, оформления и презентации графических работ. Применение шелкографской печати в работе позволяет дизайнеру значительно расширить диапазон своих профессиональных приемов и навыков, найти новую сферу для самовыражения.

Ювелирная мастерская

Бакалаврский профиль «Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде» открыт только с 2018 года, однако любой студент Школы дизайна может попробовать себя в ювелирном деле, выбрав себе соответствующий вариатив. В ювелирной мастерской студенты осваивают как древнейшие технологии, так и самые передовые. Это литье в простые формы, лепка, 3D-проектирование, вакуумное литье, электрохимическая обработка металлов, вакуумное напыление титана и др.

Мастерская фарфора

В мастерской фарфора каждый студент может на практике увидеть, как происходит процесс литья, а также попробовать себя в качестве фарфориста под руководством опытного мастера или самостоятельно поработать с готовыми формами. В мастерской есть возможность для работы с полным циклом изготовления фарфорового изделия — от лепки модели из скульптурного пластилина до заливки фарфора, обжига и росписи. Мастерская оснащена печью, сушильными шкафами, гипсомодельными станками, а также красками, глазурью, пигментами. Кроме того, для удобства студентов выставлены учебные формы и модели. Школа дизайна постоянно работает над увеличением количества мастерских.

Библиотека

В библиотеке Школы дизайна у всех студентов есть открытый доступ к необходимой учебной литературе, знаковым книгам и новейшим периодическим изданиям и журналам о дизайне, искусстве, моде и медиа-индустрии.

Видео Лекторий

На базе Школы дизайна работает открытый лекторий. Посетить лекции могут все желающие, предварительно зарегистрировавшись на timepad. Новости о будущих лекциях можно получать подписавшись на email рассылку Школы. Следить за публикациями видео с избранных лекций можно на Youtube-канале Школы.

Лаборатория плаката

В Школе дизайна открыта Лаборатория плаката, где студенты бакалавриата и магистратуры могут работать с плакатным форматом под кураторством графического дизайнера, одного из главных российских плакатистов Юрия Гулитова. Обучение построено на проектном подходе — студенты взаимодействуют с ведущими московскими культурными институциями и делают не оторванные от жизни афиши, а плакаты для реальных проектов.

Препресс и цифровая печать

Учебная лаборатория HSE PrepressLab ведет полный цикл работ по допечатной подготовке. Сотрудники лаборатории — профессионалы с многолетним опытом работы в книжном и журнальном производстве. Лаборатория работает в открытом режиме для консультаций всех студентов. Лаборатория позволяет печатать изображения максимального качества, включая сертифицированные цветопробы для типографий c возможностью контроля нюансов цветопередачи на специальном просмотровом оборудовании. Также в студии можно калибровать печатное и проекционное оборудования и экраны персональных ноутбуков.

About HSE

35 000
students
7 000
professors and researchers
234
educational programmes