• перспективы развития современных художественных практик: science art (область современного искусства на стыке художественного и научного)
• цифровое искусство
• виртуальная и смешанная реальность (от проектирования человеко-машинных интерфейсов до социального контекста смешанной реальности)
• современные технологии в дизайне
• интернет вещей
• интернет-арт
• постинтернет-арт

• развитие образования в сфере искусства и дизайна
• инновационные форматы в образовании в сфере креативных индустрий: PhD by Practice, исследовательская резиденция

• проблема локализации искусства в различных дискурсивных полях
• место встречи зрителя и художника перспективы и драйверы глобализации и регионализации в новых условиях: проблема Центр-Периферия в искусстве и дизайне в современных геополитических условиях

• каким будет музей будущего?
• новые языки презентации и интерпретации музейного наследия
• музейный storytelling
• партиципация
• инновационные технологии и новые музейные концепции

• куратор в эпоху sustainability
• портрет современного зрителя: просьюмеризм или produsage?
• современный художник: особенности работы

• аутентичное движение, контактная импровизация и др.
• тактильность и «реагирование кожей» (В. Савчук)
• теории движения и танца
• взаимоотношения с аудиторией
• единое мистериальное тело и проблема идентичности
• гендер и перформанс
• перформанс в повседневной жизни перформансы власти
• перформанс и технонаука

• история тела и телесности, проблема телесности в современном искусстве и дизайне
• эстетика новой телесности в виртуальном пространстве
• смена моделей телесности в культуре XX-XXI вв.
• текстуализация телесности

• дизайн и биоэтика
• биоэтические проблемы и гуманитарная экспертиза
• проблемы взаимодействия биоэтики и экоэтике в современном дизайне инклюзивные практики в искусстве и дизайне инклюзивное образование в сфере искусства

• материал, форма, технологии, «месседж»; осмысление диады «контент и контекст» в современных условиях;
• объекты и события, объекты как события.

• социологические и социально-экономические проблемы искусства и дизайна
• роль арт-рынка в сфере искусства демократизация арт-рынка
• искусство и дизайн как инструмент «массовой культуры»

Языки: русский, английский

Аудитория: 384

Ключевой докладчик — Сара Уилсон (Институт Искусства Курто, Великобритания): «Культура и эмиграция, толпы и власть»

Юлия Папушина (НИУ ВШЭ, Пермь): «Производство моды в позднем СССР через призму теории Пьера Бурдьё: капитал, власть и конкуренция»

Клэр Бейкер (Северная школа искусств, Великобритания): «Опыт исследования вышивальных практик «чернобыльских бабушек».

Екатерина Кулиничева (независимый исследователь, Москва): «Церемонии современных Олимпийских игр и презентация образа страны средствами искусства и дизайна»

Ольга Гурова (Университет Ольборга, Дания), Дарья Морозова (Университет Ольборга, Дания): «Для кого создается умная одежда? Исследование проектов, которые ищут своего потребителя»

Модератор — Татьяна Ривчун (НИУ ВШЭ, Москва)

Языки: русский, английский
Аудитория: 384

Ключевой докладчик — Юджини Шинкл (Университет Вестминстера, Лондон): «О политике, фотографии и модном теле»

Ксения Гусарова (ИВГИ РГГУ, РАНХиГС, Москва). Несовпадения: тело и канон в фотографической серии Яны Романовой «W».

Ирина Сахно (РУДН, Москва). Анаграмматическое тело в фотографическом цикле Ханса Беллмера «Кукла» (1934-1935).

Ольга Рогинская (НИУ ВШЭ, Москва). «Ненормативное» тело в современном театре: перформативные аспекты.

Элла Россман (НИУ ВШЭ, Москва). Репрезентации женского тела в современном российском феминистском искусстве.

Модератор — Людмила Алябьева (НИУ ВШЭ, Москва)

Язык: русский
Аудитория: 384

Татьяна Дашкова (РГГУ, Москва). Бабетта идет на Москву: зарубежные фильмы в киномоде «оттепели»

Артём Дежурко (НИУ ВШЭ, Москва). Борьба за хороший вкус и эстетику быта в СССР в середине 1950-х — начале 1960-х гг.

Ольга Дружинина (Московский музей дизайна). Антропоцентризм в системном подходе к проектированию

Алена Диковицкая (СПбГУ, Санкт-Петербург). Монументы жертвам Второй мировой войны в России и Германии конца XX —начала XXI вв.: объективность памяти в публичном искусстве/

Модератор: Татьяна Бакина (НИУ ВШЭ, Москва)

Язык: русский
Аудитория: 551

Ксения Жернова (НИУ ВШЭ, Москва). Моральные дилеммы в видеоиграх

Петр Сковородников (НИУ ВШЭ, Москва). «Искусство нет-арта в глобальной сети: попытка определения периодов».

Василина Варцаба (МГЛУ, Москва). Трансформация стрит-арта как художественной практики с вхождением в интернет-пространство.

Софья Федорова (НИУ ВШЭ, Москва). Техническая воспроизводимость как медиа-коммуникативный аспект авангардного искусства в послереволюционной России

Модератор: Дарья Мюллер Веласкес (НИУ ВШЭ, Москва)

Язык: русский
Аудитория: 384

Татьяна Бакина (НИУ ВШЭ, Москва). Из «тридцатых» в «десятые»: проблема короткой исторической дистанции в создании костюмов к классическим голливудским фильмам о недавнем прошлом.

Елена Милановская (НИУ ВШЭ, Москва). Посещение музея. Совестский музейный зритель: взгляды и восприятие на материалах книг отзывов. 1930-е гг.

Анастасия Курляндцева (НИУ ВШЭ, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Павел Корин в Нью-Йорке.

Анна Чернышева (НИУ ВШЭ, Москва; ГМИИ им. Пушкина, Москва). The New Masses. Искусство и активизм.

Модератор: Татьяна Дашкова (РГГУ, Москва).

Язык: русский
Аудитория: 551

Алена Короткова (Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой).
Концепт остранения и его актуализация в условиях визуального пространства театральной сцены.

Дарья Мюллер Веласкес (НИУ ВШЭ, Москва).
«Сделано в Италии»: единство современных технологий и дизайна в мебельном производстве.

Валерия Пуховицкая (НИУ ВШЭ, Москва).
Визуализация национального: на примере конкурса «Новые имена в моде» интернет-журнала «Sobaka.ru».

Татьяна Харина (НИУ ВШЭ, Москва).
Концептуализация музейного наследия в рамках проекта «Живые картины» и трансляция ключевых ценностей искусства при помощи органов чувств.

Дарья Бункевич (СПбГУ, Санкт-Петербург). Поэтика руин в российской современности. Петр Белый и Павел Отдельнов.

Модератор: Валерия Пуховицкая (НИУ ВШЭ, Москва)

Место: Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Place of art. Встреча с художницей Эстер Шалев-Герц

Регистрация

Приглашаем на встречу с художницей Эстер Шалев-Герц, которая посвящена обсуждению понятия места искусства в географическом и социокультурном аспектах.

Эстер Шалев-Герц (1948) — израильская художница литовского происхождения. Живет и работает в Париже. Шалев-Герц исследует тему памяти, истории и времени и обращается к исследованию понимания художественной работы как социальной практики.

В рамках проекта Place of art Эстер Шалев-Герц обратилась к художникам с вопросами о том, как они понимают искусство, и где оно происходит. Художники выстраивают картографию искусства в соответствии со своим прошлым и культурным опытом, одновременно делая попытку посмотреть со стороны на художественный процесс в целом.

На встрече мы обсудим вопросы, связанные с восприятием мест искусства художниками и исследователями. Где сейчас реализуется искусство? Как географическое и социокультурное измерение мест искусства взаимодействуют друг с другом? Можем ли мы говорить о месте искусства, не связывая его понимание с физическим пространством?

В дискуссии примут участие организаторы проекта «Место искусства» — онлайн платформы по созданию архива московских выставок и обсуждению вопросов современного кураторства: Амаль Авезджанова, Виктория Белоненко, Мария Бунеева, Мария Корчагина, Полина Лукина, Татьяна Миронова, Кристина Пестова, Наталья Смолянская.

Событие проходит в рамках конференции «Теории и практики искусства и дизайна» НИУ ВШЭ.

Язык: русский
Аудитория: 384

Ключевой докладчик — Анжела Макробби (Университет Голдсмит, Великобритания). Мода как городская креативная экономика: старт-апы и малый бизнес в Лондоне, Берлине и Милане.

Влад Струков (Университет Лидза, Великобритания). Будущее как искусство: дизайн новых экономик.

Маргарита Кулева (НИУ ВШЭ, Санкт-Петербург). От (не)репрезентации к (не)видимости: как говорить о гендере и творческой работе.

Марин Биро (Artistik Bazaar/Pulsar Moscow). Предпринимательство и совместные практики в искусстве. Сравнительный анализ опыта Франции и России

Модератор — Татьяна Фадеева (НИУ ВШЭ, Москва)

Язык: русский
Аудитория: 375

10.00 — 10.30 Представление проекта «Место искусства» (Татьяна Миронова (НИУ ВШЭ, семинар «Место искусства», Москва) , Амаль Авезджанова (независимый исследователь, семинар «Место искусства», Москва), Кристина Пестова (независимый исследователь, семинар «Место искусства», Москва)

10. 30 — 12.00. Сессия 1. К вопросу теории и практики критической географии искусства. Дискутанты: Анна Козловская (независимый исследователь, Москва), Татьяна Миронова (НИУ ВШЭ, семинар «Место искусства», Москва)

10.30 — 10.40 Наталья Смолянская (ассоциированный исследователь Париж-8, Москва, руководитель семинара «Место искусства»). Представление темы критической географии.

10.40 — 11.00 Наталья Смолянская (ассоциированный исследователь Париж-8, Москва). Концепция авангарда и ее роль в критической географии сегодня.

11.00 — 11.30 Ключевой докладчик — Анна Марковска (Вроцлавский Университет, Вроцлав, Польша). Освобождение знания и подспудная память. Некоторые вопросы теории искусства.

11.30 — 12.00 Обсуждение

Языки: русский, английский
Аудитория: 375 (рус/англ)

Докладчик: Мария Маккини-Валентин (Королевская Датская академия изящных искусств, Копенгаген). Новые форматы образования в области дизайна: опыт стран Северной Европы.

Участники: Дмитрий Булатов, Алессандро Лудовико, Ирина Сироткина, Юлия Лидерман, Татьяна Фадеева и др.

Модератор: Людмила Алябьева (НИУ ВШЭ, Москва)

Языки: русский, английский
Аудитория: 375

Круглый стол по критической географии

Участники: Анна Марковска, Наталья Смолянская, Татьяна Миронова, Наталья Приходько, Диана Мачулина, Амаль Авезджанова.

Язык: русский
Аудитория: 551

Участники Ольга Мяоэтс, Жанна Уманская, Мария Скаф, Марина Сазоненко, Юлия Блюхер, Анна Дружинец.

Модератор: Екатерина Асонова (МПГУ, Москва).

Языки: русский, английский
Аудитория: 384

Ключевой докладчик: Дмитрий Булатов (ГЦСИ, Балтийский филиал, Россия). ART & SCIENCE: единство в сборке.

Галина Орлова (НИУ ВШЭ, Москва). Визуальная эпистемология в поисках дизайна.

Екатерина Лапина-Кратасюк (НИУ ВШЭ, ШАГИ РАНХиГС, Москва). Шоу невообразимого. Космос в кино и видеоиграх, фотоинсталляциях и музейных экспозициях: между публичной наукой и фантазией дизайнера.

Анна Краснослободцева (НИУ ВШЭ, Москва). Трансформация современного российского театра под влиянием новых технологий: тенденции и перспективы.

Кирилл Яндулов (ТГУ, Томск). (Deep) media art: к девизуализации медиакультуры.

Модератор: Ирина Сироткина (ИИЕТ РАН, Москва)

Языки: русский, английский
Аудитория: 375

15.00 — 15. 30 Эстер Шалев-Герц (художница, Париж). Artist-talk.

Эстер Шалев-Герц (1948) — израильская художница литовского происхождения. Живет и работает в Париже. Создавая монументы, инсталляции, видео и скульптуры, Шалев-Герц исследует тему памяти, истории и времени. Совместно с художником Йохеном Герцем создала «Монумент против фашизма» в Гамбурге.

15.30 — 16.10 Сессия 2. Проблема локальной памяти и конституирования «территории» искусства. Дискутанты: Анна Марковска (Вроцлавский Университет, Польша) и Наталья Смолянская (ассоциированный исследователь Париж-8, Москва)

15.30 — 15.45 Татьяна Миронова (НИУ ВШЭ, семинар «Место искусства», Москва). Взаимодействие локальной истории и личного опыта художника как способ осмысления территории.

15.45 — 16.00 Анна Козловская (НИУ ВШЭ, семинар «Место искусства», Москва). Экскурсия как художественная практика работы с местом, пространством и временем.

16.00 — 16.15 Обсуждение

16.15 — 17.00. Сессия 3. Локальное и глобальное в выставочных практиках

Дискутанты: Амаль Авезджанова (независимый исследователь, семинар «Место искусства», Москва) и Кристина Пестова (независимый исследователь, семинар «Место искусства», Москва)

16.15 — 16.30 Лия Чечик (Еврейский музей и центр толерантности, Москва). Проблема «деколонизации» музеев Европы (на примере современных музейных практик Нидерландов).

16.30 — 16.45 Полина Лукина (НИУ ВШЭ, семинар «Место искусства», Москва). Глобальные выставочные проекты и проблема презентации «локального» на примере Manifesta 12 и Рижской Биеннале современного искусства.

16.45 — 17.00 Обсуждение

Язык: русский

Аудитория: 551

Участники: Виктор Алимпиев, Илья Будрайтскис, Мария Калинина, Александра Кузнецова, Галина Леонова, Маргарита Соколовская и др.

Модератор: Александра Старусева-Першеева (НИУ ВШЭ, Москва)

Языки: русский, английский
Аудитория: 375

Сессия 4. «Хрупкость» искусства и поиски новых территорий искусства

Дискутанты: Анна Козловская (независимый исследователь, Москва) и Полина Лукина (НИУ ВШЭ, семинар «Место искусства», Москва)

17.30 — 17.45 Джульетта Саркисян (независимый исследователь, Москва). Понятие «хрупкости» в концепции искусства арте повера.

17.45 −18.00 Александра Володина (Институт философии РАН, Москва). Искусство как field work: сбежать из центра.

18.00 — 18.15 Наталья Приходько (Высшая школа социальных наук, Париж). Место и способы его использования в московском концептуализме в 1970-х — первой половине 1980-х годов.

18.15 — 18.35 Обсуждение

Языки: русский, английский
Аудитория: 384

Алессандро Лудовико (Саутгемптонский университет, Великобритания). Временные библиотеки медиаискусства.

Инге ван де Вен (Тилбургский университет, Нидерланды). Электронная литература и базы данных.

Модератор: Дмитрий Булатов (ГЦСИ, Балтийский филиал, Россия).

Аудитория: 375
Язык: русский

Круглый стол по теме «Центр и периферия» и презентация ЗИНа семинара «Место искусства»

Участники: Полина Лукина, Наталья Смолянская, Татьяна Миронова, Кристина Пестова, Виктория Белоненко, Мария Корчагина, Дима Филиппов, Анна Журба, Тоня Трубицына.

Язык: русский

11.00-12.15 Сессия 1: Перформанс и трансформация

Людмила Арланова, Поликарп Колесов (НИУ ВШЭ, Москва). Трансформирующая сила аксессуаров для тела: идентификационный сдвиг в перформативных процессах.
Надежда Малышева (Воронежский государственный университет). Художник-перформансист как проводник к сакральному.

Ольга Вайнштейн (ИВГИ РГГУ, Москва). Гоголь-моголь и приключения Miss UFO: эстетика перформансов Андрея Бартенева.

12.15-13.15 Сессия 2: Перформанс и взаимодействие
Татьяна Гордеева (Академия русского балета им. А. Я. Вагановой). Художественная коммуникация в танцевальном перформансе.
Дарья Демехина (НИУ ВШЭ, Москва). Быть слушателем и/или быть свидетелем: опыт лекции-перформанса «10 жестов».
Дарья Юрийчук (независимый исследователь, куратор). Как танцевать политически.

13.15-14.45 Сессия 3: Жанры перформанса
Александра Старусева-Першеева (НИУ ВШЭ, Москва). Перформативный видеоарт и видеодокументация перформанса: попытка определения границ.
Мария Ромакина (МГУ, Москва). Фотокнига как перформанс.
Алена Папина (НИУ ВШЭ, Москва). Типология сайт-специфичны художественных практик в области перформативных искусств.
Юлия Лидерман (РАНХиГС, Москва). Уникальная культура арт-парка Никола-Ленивец. Массовый перформанс.
Екатерина Васенина (ГИИ, Москва). Первый спектакль «Время идет» театра «Кинетик» (1994): танцевальный сайт-специфик новейшего периода развития свободных форм танца.

Язык: русский

Участники: Ольга Вайнштейн, Юлия Лидерман, Ольга Рогинская, Павел Митенко, Дарья Плохова, Ирина Сироткина, Людмила Алябьева и др.

Немые свидания. Павел Митенко и Союз выздоравливающих. Алгоритм: Андрей Божьев, Кристина Петрова, звук: Алиса Кибин.

Искусство движения — партитуры для Советского жеста. Танцевальный кооператив «Айседорино Горе» в составе: Даша Плохова, Наталья Обельчак, Наталья Жукова, Марина Шилина, Елена Кунилова, Анна Белоусова, Юля Вешняковская, Женя Яхина, Марина Каблукова.

Советские массовые танцы 1920-1930-х годов: ре-энектмент. Студия-лаборатория музыкального движения «Терпсихора» под руководством Татьяны Трифоновой, концертмейстер Анна Давыдова.