По вопросам поступления:
Бакалавриат (доб. 710)
Магистратура (доб. 703)
Онлайн-бакалавриат (доб. 709, 711)
Дополнительное образование (Москва — доб. 705, 706, 712, Санкт-Петербург — доб. 701)
Детская школа (доб. 707)
С понедельника по пятницу
с 10:00 до 18:00
По общим вопросам
HSE ART GALLERY теперь на Винзаводе! Первая выставка в новой локации откроется уже 28 мая. Экспозиция состоит из работ более 50 студентов и выпускников трех направлений Школы дизайна НИУ ВШЭ: «Современное искусство», «Мода» и «Предметный дизайн».
Выставка представляет панораму поколения двадцатилетних — первой генерации, родившейся и полностью сформировавшейся в новом тысячелетии. Название отсылает к фильму Дэниела Шайнерта и Дэна Квана «Всё везде и сразу» о судьбе мультивселенной — именно такой причудливый, сумасбродный, сюрреалистичный мир создают на выставке молодые художники и дизайнеры.
Сюрреализм превратился из описания движения в искусстве в синоним фантасмагорического в жизни. Ощущение иррациональности, потери управления и контроля, нахождения в потоке или даже вихре событий в чем-то роднит период между мировыми войнами, давший миру сюрреализм, и сегодняшний день. Так, построение экспозиции намекает на знаменитую «улицу» с причудливыми манекенами на парижской выставке сюрреалистов 1938 года.
В нашем мире, мире середины 2020-х, происходят тектонические сдвиги — как технологические, так и геополитические. Шаткость и нестабильность, необходимость постоянно меняться и учиться новому, тренировать гибкость и адаптивность лежат в основе многих проектов молодых авторов. С другой стороны, в этом мире острее ощущается хрупкость и уязвимость человеческого разума и плоти, и это тоже становится предметом рефлексии. Участники выставки транслируют свою картину мира, создают модель среды обитания по принципу метавселенной и консолидируют в ней объекты под стать своему мироощущению — изменчивые, гипертрофированные и гибридные.
Куратор выставки
В рамках конференции по искусству от Школы дизайна НИУ ВШЭ 20 июня в пространстве HSE CREATIVE HUB эксперты попробуют дать объективный и ёмкий взгляд на тенденции в искусстве последнего выставочного сезона и обсудят, какие из них им представляются наиболее перспективными в ближайшем будущем.
Мероприятие будет состоять из трех блоков: аналитического, презентационного и дискуссионного. В первом искусствовед, кандидат наук и шеф-редактор журнала «Искусство» Алина Стрельцова представит краткий аналитический обзор недавних и текущих событий в сфере современного искусства и выявит наиболее значимые, на ее взгляд, тенденции. Затем состоятся выступления кураторов, художников, режиссеров, которые расскажут о реализованных ими проектах.
В третьей части арт-критики, блогеры, кураторы порассуждают о том, какие тенденции будут владеть умами художественного сообщества в следующем сезоне.
Участники:
Александра Адаскина — PR-эксперт в сфере культуры и искусства, спикер конференций ICOM и UNESCO, амбассадор программы Master in Art Management and Administration, SDA Bocconi (Милан).
Лера Конончук — аспирантка Школы искусства и дизайна НИУ ВШЭ, куратор, исследовательница современной культуры и искусства. Старший научный сотрудник фонда V-A-C и Дома культуры «ГЭС-2». Член редколлегии «Художественного журнала». Преподаёт в институте «База».
Дарья Пыркина — преподаватель кураторских практик на направлении «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Кандидат искусствоведения, куратор, исследователь. Сооснователь Московской международной биеннале молодого искусства. Лауреат премии «Инновация-2020» в номинации «Образовательный проект».
Роман Миронов — выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ направления «Современное искусство». Курировал проекты в Музее-заповеднике «Архангельское», РГБМ и в ЦТИ Фабрика.
Алина Стрельцова — искусствовед, кандидат наук, шеф-редактор журнала «Искусство». Ведущая подкастов журнала «Искусство».
Яна Сидоркина — основатель телеграм-канала «ты сегодня такой пепперштейн», исследователь младшего поколения московского концептуализма, художник, музыкант, издатель.
Евгения Буравлева — выпускница МГАХИ им. В. И. Сурикова, член Московского союза художников, участник выставок, лауреат Московской арт-премии. Входит в российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART.
Ирина Саминская — руководитель проектов Фонда поддержки современного искусства «Винзавод».
Дарья Ковальская — исследователь современного театра, педагог, режиссёр, куратор лаборатории «Собиратели опыта» в музее истории ГУЛАГа.
Мероприятие пройдёт в HSE CREATIVE HUB (ул. Пантелеевская, 53)
Дискуссия о том, как работает образование современных художников здесь и сейчас. Участники — представители образовательных инициатив и институций в сфере современного искусства. Каждый из них поделится своим видением того, как должно быть построено обучение молодого мастера сегодня и почему правильно (или оптимально) именно так. Образование в области искусства существенно эволюционировало на протяжении веков — от ремесленнических цехов через академию к университетам. Впрочем, есть ощущение, что ремесленные практики сегодня вновь обретают актуальность. Какую модель выбирают сегодня те, кто приходит учиться и берет на себя смелость учить и каковы их аргументы «за» и «против», станет понятно в ходе дискуссии.
Участники:
Евгения Воронова — декан факультета графики и старший преподаватель по живописи, рисунку и композиции МГАХИ им. В.И. Сурикова
Ольга Дружинина — куратор Центра художественного производства «Своды»
Дарья Камышникова — руководитель Школы современного искусства «Свободные мастерские»
Лера Конончук — преподавательница и ведущая курсов института «База»
Егор Кошелев — доцент кафедры истории искусств и гуманитарных наук РГХПУ им. С.Г. Строганова
Александра Кузнецова — руководительница направления «Современное искусство» и академическая руководительница программы «Дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ
Ирина Саминская — руководитель проектов Фонда Винзавод
Ирина Успенская и Елена Лунгина — директора Московской Школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко
Жанна Бобракова — куратор и преподаватель Московской школы современного искусства
Модератор:
Дарья Пыркина — кандидат искусствоведения, преподаватель направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, куратор направления «Наука и университеты» Дома культуры ГЭС-2.
Севиндж Абдуллаева, Евгений Абрамов, Руслана Аспиева, Валерия Батизатова, Карина Батраченко, Мария Блащик, Полина Боликова, Дарья Борисова, Полина Брагинец, Юлия Бурлак, Полина Вайнер, Анна Вирабян, Артемий Владимиров, Зейнаб Гаджиева, Александра Гашутина, Егор Голенко, Дмитрий Головкин, Дарья Догаева, Юлия Елисеева, Мария Жудро, Роман Зимогорский, Александра Зинкевич, Даниил Капелькин, Станислав Картузов, Василина Коваленко, Екатерина Крючина, Иван Кутузов, Софья Кучерявая, Елена Лапина, Мария Лебедева, Илья Мигачев, Александра Новгородова, Валерия Орлова, Кирилл Останин, Максим Острейковский, Татьяна Пичугина, Ирина Разенкова, Вадим Ревин, Ксения Рошва, Дарья Ряполова, Алена Саакян, Эрика Савина, Анна Саркисова, Алина Светкина, Азията Септел, Арина Смирнова, Вероника Соловьёва, Евгения Старикова, Анастасия Степухова, КаринаТренчева, Анастасия Фирсова, Владислав Хегай, Мария Хименко, Анастасия Чуракова, Полина Штанько, Анастасия Яковенко.
Руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Журналист и эксперт в области моды, в разное время работавший главным редактором журналов «ОМ», Harper’s Bazaar, Black Square, Port, редакционным директором журналов L’Officiel и Numero.
Руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель, призёр конкурсов Roca One Day Design Challenge, «Цифровой прорыв».
Преподаватель кураторских практик на направлении «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Кандидат искусствоведения, куратор, исследователь. Сооснователь Московской международной биеннале молодого искусства. Лауреат премии «Инновация-2020» в номинации «Образовательный проект».
Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение Высшей школы экономики, ведущее образовательное учреждение в области дизайна, моды и искусства в России. Мы преподаем современные дизайн- и арт-навыки, учим главному секрету успеха — не действовать по шаблону, а думать системно, создавать концепции, принимать решения, знать правила профессии для того, чтобы нарушать их лучше всех. Сегодня в структуру Школы входят 4 кампуса в разных городах, более 15 образовательных направлений, на наших программах бакалавриата, магистратуры, дополнительного образования и аспирантуры учатся более 5000 студентов.
Галерея современного искусства HSE ART GALLERY — подразделение Школы дизайна НИУ ВШЭ, открытое в 2018 году. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы. Миссия галереи — продвижение и поддержка молодых художников — студентов различных направлений на базе полностью укомплектованной площадки.
Artz.work — цифровая витрина, которая объединяет работы современных художников со всего мира, помогая им выстроить диалог с аудиторией. Онлайн-портфолио для художников и иллюстраторов позволяет налаживать взаимодействие между самыми разными представителями культурного сообщества. Благодаря удобной механике платформы, HSE ART GALLERY обладает доступом к огромному количеству художественных проектов в самых разных медиумах, среди которых кураторы выставок отбирают работы для экспозиций.
