По общим вопросам
Вход на площадки HSE ART GALLERY бесплатный и осуществляется по предварительной регистрации
HSE ART GALLERY в партнёрстве с платформой artz.work продолжает цикл групповых выставочных проектов из серии «Большие темы», переосмысляя фундаментальные идеи и предлагая новые прочтения вневременных понятий. На этот раз темой выставки стали цветы — их образы, символика и значения.
Цветы традиционно ассоциируются с мимолетностью: они живут недолго, быстро увядают, исчезают почти бесследно. Поэтому флора в искусстве часто становится образом памяти, утраты, того, что ускользает, но продолжает существовать. В этом ключе работают Александра Лурье, Мария Панина, Анна Ставиноженко и Алина Керимова. В условиях климатического и политического кризиса флора всё чаще приобретает черты уязвимости и тревоги — как в произведениях Анастасии Ковалевой, Александры Замуруевой и Полины Филипповой. Некоторые художницы — Ирина Афанасьева и Галя Фадеева — радикально переосмысляют саму идею «языка цветов», отказываясь от устоявшихся символов в пользу новых способов выражения. Когда мы говорим о цветах, чаще всего представляем нечто живое, хрупкое, осязаемое. Но что происходит, когда флора теряет материальность и превращается в цифровой образ? Этим вопросом задаются Маша Рогова, Dariella и Ольга Филина. Цветы на выставке становятся поводом для разговора об идентичности, личной истории и глубинной саморефлексии — в работах Инги Татаршао, Екатерины Иваницкой и Марьи Дмитриевой. Отдельно на выставке представлен «Цветочный гороскоп» — фантазийный диджитал-проект арт-группы Agey Tomesh.
Выставка «О чём говорят цветы?» задумана как платформа для диалога между флориографией и современным искусством. Художницы, чьи работы представлены в экспозиции, буквально пересобирают язык цветов, конструируя новую флора-семиотику, в которой важны не только форма и цвет растений, но и их материальность, контекст, знаковость. Цветочные образы в этих работах перестают быть лишь декоративными или символическими элементами — они становятся носителями сложных концептуальных каркасов, формируя многослойные метафоры.
Одной из концептуальных линий выставки становится метафорическое сближение феноменов гербария и коллекционирования. Собирать гербарий и коллекционировать искусство — значит прикасаться ко времени. В обоих случаях речь идет о выборе, отборе и сохранении того, что может исчезнуть. Однако в постцифровую эпоху, когда границы между физическим и виртуальным всё больше размываются, возникает новая форма взаимодействия с искусством — фиджитал-коллекционирование, объединяющее материальное (physical) и цифровое (digital). Будучи частью выставочной программы Биеннале частных коллекций, проект предлагает поразмышлять о природе фиджитал-коллекционирования. Этот формат стал основой платформы artz.work, где зрители могут найти все представленные на выставке работы — добавить запомнившееся произведение в свою цифровую коллекцию и приобрести принт на его основе.
Цветочный гороскоп — архаическая система символической классификации, обнаруженная в культурных пластах предполагаемого доконтинентального периода. В отличие от астрологических систем, основанных на наблюдении за звёздным движением, данная модель соотносит человеческую индивидуальность с фенологическими циклами — временем цветения растений, сезонными изменениями погоды и миграцией фауны.
Каждому дню современного календарного года соответствует определённый вид древнего растения (чаще всего — цветка), предположительно обладающий собственным «характером» или поведенческой метафорикой. Считается, что родившийся в этот день человек наследует качества, приписываемые «своему» растению, а также его предполагаемую роль в природно-социальной структуре.
Арт-группа Agey Tomesh, Dariella, Ира Афанасьева, Марья Дмитриева, Александра Замуруева, Екатерина Иваницкая, Алина Керимова, Анастасия Ковалёва, Александра Лурье, Мария Панина, Маша Рогова, Анна Ставиноженко, Инга Татаршао, Галя Фадеева, Ольга Филина, Полина Филиппова.
Преподаватель курса «История и теория дизайна» в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, куратор, искусствовед, исследователь актуальных художественных и кураторский практик. Приглашённый преподаватель факультета свободных искусств и наук в СПБГУ и Центра медиаискусств.
Директор HSE ART GALLERY при Школе дизайна НИУ ВШЭ. Продюсерка и кураторка выставочных проектов, арт-консультантка. Выпускница бакалавриата «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ (специализация: куратор-исследователь).
HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод
4-й Сыромятнический переулок, 1/8с6 (вход С8, этаж 2)
График работы галереи: вторник–воскресенье | 12:00–20:00
Вход свободный по предварительной регистрации
Директор HSE ART GALLERY: Васса Пыркова
Куратор HSE ART GALLERY: Илья Крончев-Иванов
Продюсеры: Анна Аравина, Полина Саратовская, Анастасия Шабашова, Елена Кирпу
Графический дизайн: HSE DESIGN LAB
Спасибо, вы успешно подписаны!
Извините, что-то пошло не так. Попробуйте позже.
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную информацию об использовании файлов cookies можно найти здесь, наши правила обработки персональных данных – здесь. Продолжая пользоваться сайтом, вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании файлов cookies сайтом НИУ ВШЭ и согласны с нашими правилами обработки персональных данных. Вы можете отключить файлы cookies в настройках Вашего браузера.