Переводим студента из жидкого состояния в твёрдое с Игорем Самолётом

​​​​​​Современное искусство — это пространство, где теория без практики невозможна. Студентам, которые только начинают свой путь в совриске, особенно нужна поддержка практика, способного показать, как из абстрактной идеи рождается реальный объект. И у нас есть такой практик!

«ART Вышка» поговорила с «Художником года» по версии Cosmoscow 2026 и преподавателем направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Игорем Самолётом — о том, как не утонуть в концепциях и довести работу до конца, где заканчиваются полномочия ИИ в искусстве и почему любой художник рано или поздно должен взять в руки дрель.​​​​​​​​​​​​​​

Я действующий художник, поэтому мой основной посыл в преподавании — уклон в практику, а не в теорию. Я всегда говорю студентам: искусство — это очень материальная вещь. Если вашей работы нет на стене, то вас нет как художника. Текст тоже важен, но сначала произведение оценивают глазами.

Моя задача — перевести студента из «жидкого» состояния в «твёрдое», чтобы он начал относиться к искусству как к работе. Он должен понять: это дисциплина. Приходя в мастерскую, нужно ставить себе конкретную задачу: «Сегодня я делаю такие-то вещи, и мне нужны для этого такие-то инструменты». Это уровень ответственности перед самим собой — чтобы провести день не зря. Я помогаю студентам брать эту ответственность на себя и учу прикладному складу ума, потому что искусство — это прикладная история.

А чему меня научили студенты? Очень простой вещи: всё возможно! (смеётся). Кроме того, необходимость давать точные и быстрые комментарии ко множеству проектов оттачивает мой собственный оценочный аппарат. Надо уметь за пару секунд считать работу и сформулировать критический или хвалебный комментарий. А это потом помогает и в оценке собственных произведений.

Не думаю, что статус поменяет мой подход к преподаванию. Но, возможно, он влияет на мотивацию студентов. Теперь учиться ко мне приходят более прицельно. Для людей это ведь не случайный художественный опыт: если они хотят быть художниками или кураторами, они идут к конкретному преподавателю с определённым бэкграундом и понимают, что именно хотят от него получить. Я замечаю это всё чаще!

Я всегда говорю: «Ребята, быть художником — это ваша ответственность, а не моя». Студентам, особенно поколению зумеров, иногда хочется жить иллюзией, что преподавателю их проект нужен больше, чем им самим. Но я лишь модерирую пространство. Ко мне можно и нужно приходить за советом, но с конкретным предметом для обсуждения: с эскизами, картинками, макетами.

Мы тратим минимум времени на разговоры о концепции. Я приучаю всех говорить на языке визуальных образов. Ситуация такова, что ИИ «научил» всех замечательно писать тексты, и это перестало быть чем-то уникальным. Я помню, как сам мучился над текстами в студенчестве, а сейчас все приходят с идеальными описаниями. Поэтому сейчас важны прикладные навыки.

Я понял, что современным студентам в большей степени важно столкновение с физическим миром, а не с цифровым. Они и так родились в цифровой среде, а вот переход в мир практический, освоение его с помощью пилы, дрели, резака и молотка — зачастую для них в новинку. Я делаю упор именно на это.

Иногда я могу использовать ИИ для визуализации, но первично здесь следующее: когда ты пишешь промпт, ты должен чётко понимать, что хочешь увидеть. Это и есть тот инструмент, который разделяет твоё художественное присутствие и работу алгоритма.

А вот когда ты начинаешь с помощью ИИ искать идеи и спрашиваешь: «А что же я могу придумать на эту тему?» или «Какую работу мне сделать?» — это тупиковая история. В мире будущего, где ИИ закроет многие базовые запросы, искусство должно сохранять автономию. Человечество всегда будет искать оригинальные идеи, и только человеческое мышление может дать такой результат, ведь ИИ — это лишь комбинация уже принятых нами решений. Поэтому развитие собственного художественного мышления станет главным преимуществом, в том числе на рынке труда.

При этом я признаю: возможности нейронок впечатляют. Если тебе пришла идея, ты можешь набросать эскиз в кафе или в метро, и приехать на занятие уже с готовым визуальным решением, на которое раньше ушла бы неделя. Но концептуально художник всё же обязан сохранять самостоятельность.

Прежде всего, это тот, кто остаётся в профессии. Он может уйти в смежные с искусством отрасли, и это нормально, но время, проведённое в Школе, не должно быть потрачено зря. База очень важна: в моменте обучения вы можете этого не осознавать, но через пять лет вы будете решать задачи быстрее коллег именно благодаря фундаменту, заложенному здесь.

Безусловно! Да, мы, художники, должны уметь фантазировать, но мы также должны уметь собираться, потому что никто за нас ватман не отрежет (смеётся). Важен баланс между рациональным и иррациональным. Образовательная среда Школы дизайна с её серьёзной нагрузкой — четыре учебных модуля в год — как раз помогает этот баланс найти. Этот ритм прокачивает студента, ускоряет его. Время от идеи до реализации сокращается, и выбор становится точнее. Чем больше практики, тем быстрее ты приходишь к законченной форме.

​​​​​​Мне нравится, что в Школе дизайна есть вариативы*, и студент с любого профиля может записаться ко мне. У меня были две очень красивые истории —  студенты пришли на мой двухмесячный вариатив и остались на целый год. Они открыли в себе художников, нашли новую цель, начали работать с объёмом, создавать объекты, и вышли на защиту диплома именно с этими проектами. Это Лина Борисова с профиля «Комикс» и Данакай Адлейба ​​​​​​​с «Анимации, CGI и визуальных эффектов». На них практический подход «меньше говорим, больше делаем» сработал на сто процентов.​​​​​​

И второй курс сейчас у меня очень заряженный: Екатерина Болотова, Елизавета Неустроева, Александра Дынина, Саша Букаранова — я вижу, что они мыслят уже не как студенты художественного вуза, а как художники, у них есть амбиции за пределами учебного процесса. Для меня это самый приятный результат.

*Вариативные дисциплины — это авторские курсы преподавателей Школы дизайна для студентов III курса.

Хотите стать таким же крутым, как Игорь Самолёт? Тогда вам — на «Современное искусство»! Приходите на День открытых дверей Школы дизайна 21 ноября и узнайте всё о поступлении и учёбе в ШД.