HSE ART AND
DESIGN STUDIES

Экспериментальное кино и видеоарт

Исследование современной визуальной культуры немыслимо вне контекста экранных искусств, а особого внимания заслуживает зона активного творческого поиска: экспериментального авторского кинематографа и современного видеоарта. Объединяя методы искусствоведческого исследования, media studies и киноведения, коллектив авторов раскрывает для широкой публики принципы авангардных кинематографических практик XXI века.

50 ключевых имен экспериментального кино

Серия публикаций «50 ключевых имен экспериментального кино» (Максим Селезнев, Дарина Поликарпова) будет состоять из текстов-портретов, каждый из которых знакомит читателя с фигурой режиссера-экспериментатора, основными свойствами его стиля и идеями его кинопроекта. Задача проекта не только в том, чтобы обозначить отдельные имена авангардных режиссеров, чьи работы важны для формирования этого вида кинематографа, но также в том, чтобы попробовать через разговор о конкретных авторах поставить под вопрос и переозачить само понятие «экспериментальное кино», зафиксировать как смещается представление о нем со временем и прийти к более актуальному восприятию поля эксперимента сегодня.

Видеоарт XXI века

Книга представляет собой исследование современного видеоарта и наиболее интересных тенденций его развития в XXI веке. Авторы рассматривают фигуры наиболее ярких молодых видеохудожников и их подходы к созданию видеоработ как в технологическом, так и в эстетическом аспекте. При анализе видеоарта нового века авторы затрагивают такие темы, как развитие виртуальной реальности, социальные медиа и нейросетей. Авторы также включают в книгу обзоры выставок и фестивалей, где представлены работы в разных форматах видеоарта. «Видеоарт XXI века» будет интересна всем, кто интересуется современным искусством и хочет узнать больше об авангардной экранной культуре.

От немого до цифрового: комикс о захватывающей истории кинематографа

При создании комикса об имтории кино «История кино в 50 главных фильмах» выбираются ключевые картины, вокруг которых строятся главы комикса: мы видим кадр из фильма, а потом переносимся в закадровое пространство, где действут сценарист, режиссер, актеры — изображенные в стилистике фильма. Через фильм мы выходим на контекст развития киноискусства и концептуально важные исторические процессы.

Эссе

Что значит писать или снимать от первого лица? И во, что превращается «я», превращаясь в букву на бумаге или субъективный взгляд камеры в кинематографе? В новом тексте рубрики, посвященной экспериментальной документалистике, Дарина Поликарпова дает множественные ответы на эти вопросы, рассматривая практики Дерека Джармена и Шанталь Акерман, Никиты Лаврецкого и Росса Макэлви.
Китайский режиссер Ван Бин — один из самых влиятельных документалистов XXI века. Своими первыми же работами, снятыми на портативную цифровую камеру, он открыл новые кинематографические методы описания исторической и социальной реальности, фиксируя стремительно меняющийся Китай рубежа столетий. Максим Селезнёв рассказывает об эпическом дебюте Ван Бина — девятичасовом «Районе Теси», названном журналом Cahiers du Cinema одним из десяти важнейших фильмов 2000-х.
В рубрике, посвященной экспериментальной документалистике, продолжаем рассказывать о различных режиссерских стратегиях, позволяющих сделать личный опыт частью своего кинематографического проекта. Дарина Поликарпова, отталкиваясь от концепций Джона Остина и Джудит Батлер, демонстрирует как сам процесс съемки фильма и становление режиссером становится захватывающим документальным приключением.
Черно-белая драма корнуолльского режиссера Марка Дженкина «Наживка» — один из самых необычных и визуально изощренных фильмов, вышедших на экраны за последние годы. О парадоксальной технике монтажа, для которой неплохо бы придумать новый киноведческий термин, ускользающем сюжете и неопределенной генеалогии фильма рассказывает Максим Селезнёв.
Открываем новую рубрику, посвященную экспериментам в области документального кино. В ее рамках Дарина Поликарпова будет рассказывать о нестандартных практиках и индивидуальных режиссерских методах в постоянно меняющемся ландшафте документалистики. В первом вступительном тексте читайте о том как личные, иногда интимные истории из маргинального формата превратились в самый распространенный язык кинематографа XXI века.
«Создавая Монтгомери Клифта» — на первый взгляд тишайший и банальнейший байопик, ласково смонтированный родственником великого голливудского актера, известного по ролям в фильмах Хичкока, Хоукса, Крамера. Но это обманчивое благодушие нарушает несколько подозрительных обстоятельств, связанных с происхождением архивного материала. О подвохах фильма и связи медиаархеологии с теориями заговора рассказывает Максим Селезнёв.
«Просмотровая будка» — фильм, чья премьера на Берлинском фестивале в 2020 году привлекла особенный интерес теоретиков медиа и социологов. Построенная как минималистичный социальный эксперимент, эта картина не только анализирует наши цифровые зрительские привычки XXI века, но по ходу развития внезапно перетекает почти что в хоррор. О хичкоковской мизансцене и медиаэффектах фильма рассказывает Максим Селезнёв.
В революционном 1968-м году Венецианский кинофестиваль вручил Золотую пальмовую ветвь фильму Александра Клюге «Артисты под куполом цирка: беспомощны». Так, вновь после долгого затишья немецкий кинематограф стал международным культурным феноменом, получившим дальнейшее развитие и известность как «Новое немецкое кино». О втором полнометражном фильме Клюге, связи освобожденного цирка и Франкфуртской школы рассказывает Василий Мельниченко.
Ласло Мохой-Надь — знаменитый авангардный художник, фотограф, теоретик искусства, журналист. И будто бы лишь в последнюю очередь — режиссер-практик, к чьим фильмам обращаются намного реже, чем к любым другим работам его авторства. Василий Мельниченко выделяет в фильмографии Надя парадоксальный артефакт — так и не снятую «Динамику мегаполиса», но вместе с тем предсказавшую революцию в типографике и вдохновившую на собственные фильмы Дзигу Вертова, Йориса Ивенса, Вальтера Руттмана.
«VHYes» — загадочная видеокассета неизвестного происхождения, датированная концом 1987 года. Запись свадебного праздника, чьи уютные семейные сценки скоро перебиваются тревожными вклейками. Фрагментами гротескных телешоу, психоделической рекламой, хоррор-расследованием двух подростков. На самом деле «VHYes» — мокьюментари, художественный проект от режиссера-дебютанта Генри Джеймса Роббинса. О том как ретро-комедия становится одновременно оммажем эпохе VHS и настоящим медиархеологическим исследованием рассказывает Максим Селезнёв.

Студенческие работы