I модуль — Разработка малого фирменного стиля и его элементов

Студенты разрабатывают графическую систему, логотип и другие элементы фирменного стиля на небольшом количестве носителей а также выбирает проектную тему, которую ему предстоит разрабатывать на протяжении всего года.

Также в I модуле студент выбирает тему, которую ему предстоит разрабатывать на протяжении всего года обучения. Рамки выбора темы: художник, институция связанная с этим художником, арт-институция, любое место, связанное с художником.

II модуль — Разработка кураторской концепции выставки в избранной институции, художника или группы художников

Студент работает над кураторской концепцией выставки художника или группы художников в выбранной институции. Концепция должна быть представлена макетом многостраничного издания в выбранном формате: журнал / книга / буклет / др. и серии плакатов, образно раскрывающих отдельные аспекты кураторского проекта.

III модуль — Проектирование пространства или серии пространств

В контексте выбранной годовой темы студент разрабатывает проект пространства, включающий планы этажей или планировочных зон, визуализацию внешнего вида здания, визуализацию интерьеров здания, а также графическую систему навигации с примерами ее использования в интерьере и в экстерьере здания.

IV модуль — Создание анимационного ролика о художнике

Студенты создают два ролика, презентующие художественные манифесты: манифест художника, с которым студент работал с начала года, и свой собственный манифест.

I модуль — Основы работы с контентом

В первом модуле студенты знакомятся с общими принципами и приемами подготовки и написания текста, понятием жанра, формата, структуры, события, информационного повода, со способами и практиками сбора информации, вычленения новостной составляющей, формами письменной самопрезентации (профиль, CV, автобиография и др.). Работа студентов в первом модуле строится на написании серии новостей с опорой на перенос фактов реальности в факт текстовой.

II модуль — Создание контента на основе культурных событий. Рецензия и обзор

Во втором модуле работа построена вокруг темы «рецензии» и «обзора». Студенты изучают виды рецензии, способы редактирования текста, понятия формата и адресной группы. Идет знакомство с обзорами американской журналистики 30-х—50-х годов, сотрудниками журналов «Vanity Fair» и «The New Yorker», изучается лаборатория «круга» Дороти Паркер.

III модуль — Личность и герой как основа создания контента. Интервью

В третьем модуле студенты переходят к работе с текстом, построенным вокруг героя. В качестве модульного проекта студенты представляют интервью с реальным человеком (по выбору куратора), а также профайл или скомпилированное интервью на основе изучения медийных источников.

IV модуль — Лонгрид

Студенты работают над текстом лонгрида и, параллельно со сборкой лонгрида на проектировании, обдумывают дополнительный смысловой элемент, который может его сопровождать: видео-ролик, интервью, инструкция, опрос и реализуют его.

I модуль — Книга художника

Cтуденты изучают различные графические техники и создают авторское высказывание в формате книги художника.

II модуль — Графическая серия

Студенты осуществляют художественное исследование 2-3 материалов нехудожественного назначения и создают несколько графических серий, применяя различные техники: рисунок, аналоговая или цифровая печать, фотография и др.

III модуль — Скульптура / скульптурный объект и арт-видео

Студенты исследуют 2-3 материала нехудожественного назначения и создают из них художественный объект. Параллельно студенты осваивают навыки видео и фото-фиксации работы над художественным проектом и монтируют видеоролик (2-3 минуты), посвящённый процессу создания объекта.

IV модуль — Арт-проект для групповой выставки

На основе полученных в предыдущих модулях знаний и навыков студенты создают индивидуальные инсталляционные проекты для групповой выставки на заданную куратором тему. Готовые проекты демонстрируются на итоговой выставке.

I модуль — Adobe Illustrator

В течение модуля студенты осваивают базовые инструменты и эффекты программы.
Студенты получают серию мастер-классов, участвуют в обзоре основных графических инструментов с наглядными примерами их использования.

II модуль — Adobe Photoshop

Курс посвящен изучению функций и инструментов, практическим приемам составления коллажей в Adobe Photoshop .
Студенты изучают интерфейс, его настройку под различные задачи, форматы графических файлов, знакомятся с понятиями разрешения изображения, слоя и маски слоя. В течение курса студенты осваивают приемы работы с селекциями, технику удаления фона изображения при помощи инструмента Path, изучают особенности панели Layer effects, работают со шрифтом, кистью и панелью Brush, с инструментом Smart objects. Отдельное внимание уделяется управлению цветом, методам цветокоррекции, принципам работы с фактурами. Студенты развивают навыки работы с инструментами ретуши и знакомятся с понятием цветового пространства CMYK.

Затем студенты изучают профессиональные методы подготовки изображений
к печати в офсетной типографии, знакомятся с основами цветоделения
в контексте полиграфической технологии.

II модуль — Adobe InDesign (базовый уровень)

Курс включает подробный обзор интерфейса программы и инструментов, необходимых для создания веб-презентации проекта и многостраничного издания. Изучается работа со страницами, изображениями, шаблонами и модульными сетками. Студенты осваивают принципы работы со стилями и свойствами фрейма, выполняют короткие практические задания. Проводятся мастер-классы по разработке макета. На финальном этапе студенты изучают особенности экспортирования публикации в формат PDF и подготовку макета к печати.

III модуль — Autodesk 3Ds MAX

Студенты знакомятся с интерфейсом программы Autodesk 3Ds MAX и способами навигации в трехмерном рабочем пространстве, выполняют возрастающие по сложности задания. Изучаются линейные инструменты и способы превращения линейных объектов в объемные. Последним этапом раздела является изучение сложных методов моделирования.

Затем студенты начинают превращать смоделированные формы в конечные изображения или кадры ролика, знакомятся с особенностями материалов и их размещения на трехмерных объектах, схемами и приемами постановки виртуального освещения, изучают основы анимации и особенности настройки модуля визуализации для производства статичных рендеров, производственной культуре и пост-обработке в других пакетах компьютерной графики.

IV модуль — Adobe After Effects

Cтуденты изучают особенности работы с программой Adobe After Effects: импорт векторной и растровой графики и видео; инструменты, настройки, эффекты, рендер; анимация по ключевым кадрам, композиции, иерархии и привязки, пути, ориентирование, трехмерные слои, выражения, анимированная типографика, работа с графическим планшетом и кистями, отслеживание движения и стабилизация изображения, киинг.

IV модуль — Adobe Premiere

Студенты изучают базовый инструментарий программы Adobe Premiere: осваивают основные приемы и установки по созданию проекта, добавление и монтаж видеоматериала и статичных изображений, работу со звуком, а также экспортирование в мультимедийный формат, настройки качества и автоматическую сборку проекта.

I модуль — История искусства XIX века

Студенты изучают наиболее важные стилистические направления в мировом искусстве XIX века (неоклассицизм, романтизм, реализм и др.) в контексте искусства предшествующих веков, анализируют ключевые тексты XIX века (С. Кьеркегор, Р. Вагнер, У. Моррис, Ш. Бодлер и др.).

II модуль — История искусства первой половины XX века

Студенты изучают мировое искусство первой половины XX века: знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, стилистическими направлениями и творчеством художников этого периода. Явления этого периода рассматриваются в динамике и взаимосвязи с искусством предыдущих и последующих времен. Программа включает чтение и анализ исследовательской литературы и источников.

III модуль — История искусства конца XX — начала XXI века. Авторский курс Дарьи Пыркиной

Хронологические рамки курса: 1945 г. — начало 2000-ых гг. В центре внимания абстрактный экспрессионизм, «живопись действия», оп-арт, кинетизм, поп-арт, минимализм, концептуализм и др.

IV модуль — История искусства конца XX-начала XXI века. Авторский курс Дарьи Пыркиной

Студенты продолжают изучение стилистических направлений и художников послевоенного периода. В четвертом модуле в центре внимания трансавангард, «искусство взаимодействия», перформанс, хэппенинг, инсталляцию, паблик-арт, арте повера, лэнд-арт, видео- и медиа-арт.

I модуль — Авторский проект

Студенты изучают техники и художественные приёмы работы с плоским изображением и создают собственную серию картин — от традиционной картины (холст на подрамнике, маслянные или акриловые краски) до любых плоских объектов.

II модуль — Авторский проект

Студенты изучают специфику и принципы организации перформанса. В результате упражнений и исследовательских работ они формулируют и исполняют собственный перформанс. А в ходе подготовки исполнения перформанса студенты осваивают принципы, методы и технологии видео- и фотосьёмки, разрабатывают стилистику фото и видео-изображения.

III модуль — Основы кураторства: практика

Студенты формулируют и реализуют свой персональный выставочный проект, который должен иметь в своём составе концепцию, план экспозиции, календарный
план организации события и все элементы рекламной кампании.

IV модуль — Основы кураторства: практика

Cтуденты создают концепцию групповой выставки на одну из заданных тем. Проект групповой выставки должен иметь чёткую концепцию, включающую в
себя принципы и критерии отбора авторов и работ, принципы организации
экспозиции (описание экспозиционного приёма), план реализации и рекламирования события, а также все элементы рекламной кампании.

I модуль — Основы арт-критики

Цель курса — формирование у студентов ясного представления о профессиях куратора и арт-критика. Дисциплина делится на практический и теоретический блоки. Курс включает семинарские занятия, во время которых студенты будут посещать актуальные культурные события (выставки, ярмарки искусства, спектакли и т.д.), писать рецензии и обсуждать эти тексты с преподавателем.

II модуль — Основы арт-критики

Во втором модуле работа построена вокруг темы «рецензии» и «обзора». Студенты изучают виды рецензии, способы редактирования текста, понятия формата и адресной группы.

III модуль

Студенты осваивают техники создания письменной работы на английском языке по заданной тематике, развивают способность осуществлять эффективный поиск литературы, оценивать и анализировать ее, а также знакомятся с анализом текстов и способами аргументации, происходит отработка написания различных частей эссе.

Курс читается на английском языке.

IV модуль

Студенты продолжают осваивать техники создания письменной работы, способы аргументации и организации материала, практикуются в написании эссе на английском языке.

Курс читается на английском языке.

I модуль — Видеоарт

Студенты работают с медиумом видео в различных форматах, создают видеоролики, монтируют авторский материал с найденным.

II модуль — Видеоарт

Студенты продолжают работать в формате видеоарта, рассматривая различные варианты создания экранных произведений: одноканальная инсталляция, многоканальная инсталляция и т.д.).

III модуль — Веб-Паблишинг

Студенты осваивают навыки, необходимые для создания продукта в цифровой среде. На занятиях они изучают диджитал-сторителлинг, особенности вёрстки медийных материалов, методы управления вниманием пользователя и принципы создания публикации в интернете, а также выполняют ряд упражнений, направленных на развитие навыков работы с текстами и изображениями в сети, используя Readymag.

IV модуль — Веб-Паблишинг

Студенты продолжают комплексное изучение особенностей цифрового производства и создают свой продукт или услугу.

I модуль — Ключевые понятия теории современного искусства. Авторский курс Александры Володиной

В рамках курса лекций студенты рассмотрят, как на протяжении XX и XXI веков менялся концептуальный аппарат эстетической теории и способы размышления об искусстве.

II модуль — Актуальное искусство и общество: история понимания. 1970-2010-ые. Авторский курс Ильи Будрайтскиса

Курс включает последовательный анализ различных моделей отношения искусства к меняющемуся социальному и политическому контексту России последних десятилетий:
•1970-80-ые: концептуализм, нонконформизм, «вненаходимость»;
•1990-ые: акционизм, восстание против консенсуса и «тоска по государству»
•2000-ые: аристократизация буржуазии и буржуазный средний класс;
•2010-ые: этика, политика, кризис институтов.

Преподаватель: Илья Будрайтскис.

III модуль — Теория и философия современного искусства. Авторский курс Натальи Смолянской

Курс посвящен осмыслению теории и философии современного искусства в применении к кураторской практике. В фокусе внимания находятся отношения внутри «мира искусства»: художник, куратор, критик, теоретик, зритель. Анализируются актуальные тенденции в культурном процессе.

IV модуль — Теория и философия современного искусства. Авторский курс Натальи Смолянской

Студенты продолжают осмыслять теорию и философию современного искусства, рассматривают роль художника, критика и зрителя в культурном процессе, анализируют актуальные тенденции.

I модуль — Авангард

Студенты читают и анализируют ключевые манифесты и тексты художников, которые легли в основу современного представления о художественной практике.
Первая часть курса посвящена текстам эпохи авангарда.

Преподаватель: Дарья Пыркина.

II модуль — Модернизм

Студенты читают и анализируют ключевые манифесты и тексты художников, которые легли в основу современного представления о художественной практике.
Вторая часть курса посвящена ранним модернистским текстам.

Преподаватель: Дарья Пыркина.

III модуль — 1950-1960-ые годы

Студенты читают и анализируют ключевые манифесты и тексты художников и кураторов, которые легли в основу современного представления о художественной практике. Третья часть курса посвящена текстам 1950-1960-х годов.

Преподаватель: Дарья Пыркина.

IV модуль — вторая половина XX-начало XXI века

Студенты читают и анализируют ключевые манифесты и тексты художников и кураторов, которые легли в основу современного представления о художественной практике.
Четвертая часть курса посвящена текстам второй половины ХХ века — начала XXI века.

Преподаватель: Дарья Пыркина.

I модуль — Авторский курс Александра Джикии «История, рассказанная в одной картинке».

Студентам предстоит исследовать то, каким образом передать прошлое, настоящее и будущее в статичном изображении, сочетая рисунок и слово. В качестве материала студенты будут использовать исторически сложившиеся формы соединения графических и текстовых элементов, проанализируют широкий пласт коммуникативных форматов от греческой вазописи и лубка до комиксов и демотиваторов.

II модуль — Авторский курс Протея Темена «Диафильм»

Студенты создадут проект в формате диафильма. Работа с диафильмом позволит создать проекты в разных форматах — от цифровой версии книги художника до презентации смысла или эстетского фильма. Пройдут тематические лекции на темы непредсказуемости, ритма и атмосферного ощущения визуально проявленной информации.

III модуль — Авторский курс Виктора Мизиано

Студенты осваивают художественные и кураторские стратегии, знакомятся с материалами и принципами организации художественного сообщения в материале, создают произведения в современных жанрах искусства.

IV модуль — Художник и куратор

Студенты осваивают различные художественные и кураторские стратегии, знакомятся с материалами и принципами организации художественного сообщения в материале, а в результате курса создают произведения в современных жанрах искусства.

II модуль — Основы кураторства и арт-критики (углубленный курс — часть 1)

Студенты продолжают изучение теории кураторства и арт-критики и работают на внешних площадках, реализуя проекты по темам «визуальное искусство и музыка», «визуальное искусство и литература», «визуальное искусство и политика», «визуальное искусство и социальная психология».

IV модуль — Основы кураторства и арт-критики (углубленный курс — часть 2)

Студенты продолжают изучение теории кураторства и арт-критики и работают на внешних площадках, реализуя проекты по темам «визуальное искусство и музыка», «визуальное искусство и литература», «визуальное искусство и политика», «визуальное искусство и социальная психология».

I модуль — Теория и философия современного искусства. Авторский курс Кети Чухров

Студенты знакомятся с основами истории идей в философии искусства, оказавших влияние на развитие современной культуры и теории искусства, занимаются описанием и анализом арт-практик, сформировавших институт современного искусства, берущего начало в эстетических учениях Канта и Гегеля.

II модуль — Искусство и современная философия. Авторский курс Олега Аронсона

В основе курса лежит проблематика «современности» вообще и применительно к искусству и философии в частности. Студенты изучают философские труды авторов, повлиявших на современное искусство (Бергсон, Хайдеггер, Башляр, Беньямин, Пазолин, Делёз, Деррида). Акцент делается на связи современного искусства с массовой культурой и экономикой глобального мира.

III модуль — Основы кураторства и арт-критики

Студенты продолжают изучать теорию кураторства и арт-критику и на практических проектах отрабатывают полученные знания.

IV модуль — Основы кураторства и арт-критики (углубленный курс)

Студенты продолжают изучать теорию кураторства и арт-критику и на практических проектах отрабатывают полученные знания. В течение этого полугодия студенты будут работать на внешних площадках, реализуя проекты по темам «визуальное искусство и музыка», «визуальное искусство и литература», «визуальное искусство и политика», «визуальное искусство и социальная психология».

I модуль — Модернистские тексты и манифесты художников 1900-1950-х годов

Студенты читают ключевые тексты о современном искусстве на языке оригинала, обсуждают их и учиться формулировать свою творческую позицию на международном языке современного искусства — art-english. Первый этап — модернистские тексты об искусстве, манифесты художников 1900-1950-х годов.Курс читается на английском языке.

II модуль — Постмодернистские тексты об искусстве, манифесты художников 1960-1980-х годов

Студенты читают ключевые тексты о современном искусстве на языке оригинала, обсуждают их и учиться формулировать свою творческую позицию на международном языке современного искусства — art-english. Второй модуль посвящен постмодернистским текстам об искусстве, манифестам художников 1960-1980-х годов. Курс читается на английском языке.

III модуль — Тексты 1990-2010-х

Студенты читают ключевые тексты о современном искусстве на языке оригинала, обсуждают их и учиться формулировать свою творческую позицию на международном языке современного искусства — art-englis. Третий модуль посвящен современным текстам об искусстве, кураторским текстам и манифестам художников 1990-2010-х годов. Курс читается на английском языке.

IV модуль — Искусство новейших технологий, антропология и социология современного искусства

Студенты читают ключевые тексты о современном искусстве на языке оригинала, обсуждают их и учиться формулировать свою творческую позицию на международном языке современного искусства — art-englis. В четвертом модуле студенты изучают тексты об искусстве новейших технологий, об антропологии и социологии современного искусства. Курс читается на английском языке.

I-IV модуль — Единая линейка вариативных дисциплин

Вариативные дисциплины являются обязательной частью учебной программы бакалавриата. На третьем году обучения студентам предлагается выбор дополнительных (вариативных) дисциплин, которые позволят освоить новые направления в дизайне, не связанные с узкопрофессиональной специализацией профиля. Тем самым студенту дается возможность расширить спектр своих профессиональных компетенций.

Ознакомиться с линейкой вариативных дисциплин можно здесь.