I модуль — Разработка малого фирменного стиля и его элементов

Студенты разрабатывают графическую систему, логотип и другие элементы фирменного стиля на небольшом количестве носителей а также выбирает проектную тему, которую ему предстоит разрабатывать на протяжении всего года.

Также в I модуле студент выбирает тему, которую ему предстоит разрабатывать на протяжении всего года обучения. Рамки выбора темы: художник, институция связанная с этим художником, арт-институция, любое место, связанное с художником.

II модуль — Разработка кураторской концепции выставки в избранной институции, художника или группы художников

Студент работает над кураторской концепцией выставки художника или группы художников в выбранной институции. Концепция должна быть представлена макетом многостраничного издания в выбранном формате: журнал / книга / буклет / др. и серии плакатов, образно раскрывающих отдельные аспекты кураторского проекта.

III модуль — Проектирование пространства или серии пространств

В контексте выбранной годовой темы студент разрабатывает проект пространства, включающий планы этажей или планировочных зон, визуализацию внешнего вида здания, визуализацию интерьеров здания, а также графическую систему навигации с примерами ее использования в интерьере и в экстерьере здания.

IV модуль — Создание анимационного ролика о художнике

Студенты создают два ролика, презентующие художественные манифесты: манифест художника, с которым студент работал с начала года, и свой собственный манифест.

I модуль — Основы работы с контентом

В первом модуле студенты знакомятся с общими принципами и приемами подготовки и написания текста, понятием жанра, формата, структуры, события, информационного повода, со способами и практиками сбора информации, вычленения новостной составляющей, формами письменной самопрезентации (профиль, CV, автобиография и др.). Работа студентов в первом модуле строится на написании серии новостей с опорой на перенос фактов реальности в факт текстовой.

II модуль — Создание контента на основе культурных событий. Рецензия и обзор

Во втором модуле работа построена вокруг темы «рецензии» и «обзора». Студенты изучают виды рецензии, способы редактирования текста, понятия формата и адресной группы. Идет знакомство с обзорами американской журналистики 30-х—50-х годов, сотрудниками журналов «Vanity Fair» и «The New Yorker», изучается лаборатория «круга» Дороти Паркер.

III модуль — Личность и герой как основа создания контента. Интервью

В третьем модуле студенты переходят к работе с текстом, построенным вокруг героя. В качестве модульного проекта студенты представляют интервью с реальным человеком (по выбору куратора), а также профайл или скомпилированное интервью на основе изучения медийных источников.

IV модуль — Лонгрид

Студенты работают над текстом лонгрида и, параллельно со сборкой лонгрида на проектировании, обдумывают дополнительный смысловой элемент, который может его сопровождать: видео-ролик, интервью, инструкция, опрос и реализуют его.

I модуль — Книга художника

Cтуденты изучают различные графические техники и создают авторское высказывание в формате книги художника.

II модуль — Графическая серия

Студенты осуществляют художественное исследование 2-3 материалов нехудожественного назначения и создают несколько графических серий, применяя различные техники: рисунок, аналоговая или цифровая печать, фотография и др.

III модуль — Скульптура / скульптурный объект и арт-видео

Студенты исследуют 2-3 материала нехудожественного назначения и создают из них художественный объект. Параллельно студенты осваивают навыки видео и фото-фиксации работы над художественным проектом и монтируют видеоролик (2-3 минуты), посвящённый процессу создания объекта.

IV модуль — Арт-проект для групповой выставки

На основе полученных в предыдущих модулях знаний и навыков студенты создают индивидуальные инсталляционные проекты для групповой выставки на заданную куратором тему. Готовые проекты демонстрируются на итоговой выставке.

I модуль — Adobe Illustrator

В течение модуля студенты осваивают базовые инструменты и эффекты программы.
Студенты получают серию мастер-классов, участвуют в обзоре основных графических инструментов с наглядными примерами их использования.

II модуль — Adobe Photoshop

Курс посвящен изучению функций и инструментов, практическим приемам составления коллажей в Adobe Photoshop .
Студенты изучают интерфейс, его настройку под различные задачи, форматы графических файлов, знакомятся с понятиями разрешения изображения, слоя и маски слоя. В течение курса студенты осваивают приемы работы с селекциями, технику удаления фона изображения при помощи инструмента Path, изучают особенности панели Layer effects, работают со шрифтом, кистью и панелью Brush, с инструментом Smart objects. Отдельное внимание уделяется управлению цветом, методам цветокоррекции, принципам работы с фактурами. Студенты развивают навыки работы с инструментами ретуши и знакомятся с понятием цветового пространства CMYK.

Затем студенты изучают профессиональные методы подготовки изображений
к печати в офсетной типографии, знакомятся с основами цветоделения
в контексте полиграфической технологии.

II модуль — Adobe InDesign (базовый уровень)

Курс включает подробный обзор интерфейса программы и инструментов, необходимых для создания веб-презентации проекта и многостраничного издания. Изучается работа со страницами, изображениями, шаблонами и модульными сетками. Студенты осваивают принципы работы со стилями и свойствами фрейма, выполняют короткие практические задания. Проводятся мастер-классы по разработке макета. На финальном этапе студенты изучают особенности экспортирования публикации в формат PDF и подготовку макета к печати.

III модуль — Autodesk 3Ds MAX

Студенты знакомятся с интерфейсом программы Autodesk 3Ds MAX и способами навигации в трехмерном рабочем пространстве, выполняют возрастающие по сложности задания. Изучаются линейные инструменты и способы превращения линейных объектов в объемные. Последним этапом раздела является изучение сложных методов моделирования.

Затем студенты начинают превращать смоделированные формы в конечные изображения или кадры ролика, знакомятся с особенностями материалов и их размещения на трехмерных объектах, схемами и приемами постановки виртуального освещения, изучают основы анимации и особенности настройки модуля визуализации для производства статичных рендеров, производственной культуре и пост-обработке в других пакетах компьютерной графики.

IV модуль — Adobe After Effects

Cтуденты изучают особенности работы с программой Adobe After Effects: импорт векторной и растровой графики и видео; инструменты, настройки, эффекты, рендер; анимация по ключевым кадрам, композиции, иерархии и привязки, пути, ориентирование, трехмерные слои, выражения, анимированная типографика, работа с графическим планшетом и кистями, отслеживание движения и стабилизация изображения, киинг.

IV модуль — Adobe Premiere

Студенты изучают базовый инструментарий программы Adobe Premiere: осваивают основные приемы и установки по созданию проекта, добавление и монтаж видеоматериала и статичных изображений, работу со звуком, а также экспортирование в мультимедийный формат, настройки качества и автоматическую сборку проекта.

I модуль — История искусства XIX века

Студенты изучают наиболее важные стилистические направления в мировом искусстве XIX века (неоклассицизм, романтизм, реализм и др.) в контексте искусства предшествующих веков, анализируют ключевые тексты XIX века (С. Кьеркегор, Р. Вагнер, У. Моррис, Ш. Бодлер и др.).

II модуль — История искусства первой половины XX века

Студенты изучают мировое искусство первой половины XX века: знакомятся с ключевыми теоретическими моделями, стилистическими направлениями и творчеством художников этого периода. Явления этого периода рассматриваются в динамике и взаимосвязи с искусством предыдущих и последующих времен. Программа включает чтение и анализ исследовательской литературы и источников.

III модуль — История искусства конца XX — начала XXI века. Авторский курс Дарьи Пыркиной

Хронологические рамки курса: 1945 г. — начало 2000-ых гг. В центре внимания абстрактный экспрессионизм, «живопись действия», оп-арт, кинетизм, поп-арт, минимализм, концептуализм и др.

IV модуль — История искусства конца XX-начала XXI века. Авторский курс Дарьи Пыркиной

Студенты продолжают изучение стилистических направлений и художников послевоенного периода. В четвертом модуле в центре внимания трансавангард, «искусство взаимодействия», перформанс, хэппенинг, инсталляцию, паблик-арт, арте повера, лэнд-арт, видео- и медиа-арт.

Специализация «Фигуративная живопись» предполагает углубленное изучение различных техник изобразительного искусства, отработку навыков рисунка, композиции и колористики. В качестве проектов студенты создают серии живописных произведений.

Студенты пробуют себя в разножанровых художественных проектах — от создания серии картин и работы с перформансом до проектирования интерактивных инсталляций и паблик-арта.

Кроме того, студенты реализуют персональные и групповые выставочные проекты, заостряя внимание на выработке убедительной пластической системы и эффективного творческого метода. В рамках кураторских проектов необходимо не только показать сильную концепцию, детальные планы экспозиции и организации события, но также проработать все элементы рекламной кампании.

Студенты специализации «Куратор-исследователь» фокусируются на создании выставочных проектов, начиная с монографической выставки, работая с наследием одного художника, и заканчивая масштабными концептуальными выставками, объединяющими десятки имен.

Таким образом, портфолио студентов складывается из реализованных и готовых к реализации выставок разных форматов. Отдельно внимание уделяется изучению теории и философии современного искусства, текстам о кураторстве и музейном деле.