Во время карантина Эрнест Саттаров несколько месяцев работал в мастерской на даче, превращая ее пространство в тотальную инсталляцию, «скульптурный дневник» периода самоизоляции. Собрав по друзьям и ближайшим свалкам предметы мебели советской и постсоветской эпох, художник деконструировал их и пересобирал в самостоятельные объекты. Каждый из них нашел свое законное место внутри инсталляции, имитирующей традиционный интерьер, при этом полностью лишившись каких-либо утилитарных функций. Размышляя на тему советского ресентимента и его влиянии на нашу память и восприятие, художник создал пространство, в котором прошлое и настоящее не просто встречаются, но взаимопроникают друг в друга, сливаются в композиции, комментирующие это явление. Стены дома, в котором создавалась инсталляция, были исписаны предыдущими жильцами — небольшими зарубками на шкале времени о событиях, которые они переживали. Художник перенимает этот прием и подобным образом фиксирует течение времени внутри своей работы, указывая на отдельных предметах или рядом с ними важные для него моменты — продление карантина, объявления даты голосования за поправки в Конституцию и т.д. Политическое и частное неотделимы друг от друга, самые привычные нам вещи чаще всего являются продуктами больших социальных идей и их метаморфоз. Так-же как меняются мнения масс, меняются и их дома, интерьеры. Проект Эрнеста Саттарова документирует этот процесс, в котором смешаны отвращение или любовь к прошлому у тех, кто еще застал и помнит Советы и псевдо-ностальгию, эстетизацию прошлого у более молодого поколения.

Наша платформа, как и многие подобные инициативы, появляющиеся в это время, — антикризисная мера. Лишившись возможности взаимодействия с физическим пространством, мы создаем новое поле для работы вместе со студентами — лабораторию, внутри которой будем экспериментировать с подачей разного типа материалов, объединять форматы и людей, смотреть, что из этого может (или не может) получиться. Начиная с самых базовых подходов, — создания выставок-лендингов, построенных на статичных изображениях и видео уже существующих проектов, — мы постепенно хотим перейти к более сложным задачам и способам коммуникации со зрителем.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — уникальная среда для подобного исследования. Под одной крышей здесь учатся и работают профессионалы всех возможных областей культуры и визуального производства. Создание любого качественного проекта требует многих проб, ошибок и огромного количества времени. Нам не нужно красить стены, но нам придется решить множество других технических и концептуальных вопросов, связанных с работой в диджитале и с поиском новых форм взаимодействия друг с другом и со зрителем. Поэтому мы решили заняться этим не только сообща, но и у всех на глазах. Мир окончательно перестал казаться герметичной средой, никто пока не понимает, как правильно в нем продолжать жить и делать искусство. Без зрителя, без стороннего взгляда эта задача решена быть не может.