Diploma21 — это восемь дипломных проектов выпускников бакалаврского профиля «Дизайн и современное искусство» 2021 года в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Каждая работа — отдельное высказывание, которое в процессе подготовки дипломов было реализовано в качестве выставки или иного события на разных площадках Москвы.

В HSE ART GALLERY эти проекты представлены в виде документации результатов работы художников — инсталляций, видео, фотографий, живописи, графики и объектов. Каждая из восьми работ — независимая история с собственной проблематикой и многоуровневой реализацией, часто использующей сразу несколько медиумов. Художники исследуют и критикуют алгоритмы социальных сетей, диктующих пользователям определенные паттерны поведения. Пристально вглядываются в городские пространства, выстраивая художественный язык своих произведений на основе заброшенных и руинированных архитектурных элементов. На практике изучают формирование горизонтальных связей, создавая локальные сообщества из художников, не включенных в институциональный контекст. Анализируют телесность и жестикуляцию как семиотическую систему и ее восприятие через оптику массовой культуры. Создание каждого проекта предваряло глубокое исследование выбранной темы и заняло у художников около года серьезной работы.

На выставке также представлены книги — визуальные исследования, созданные студентами как часть дипломных проектов. В этих изданиях авторы подробно рассматривают либо визуальные и смысловые аспекты, связанные с темой своего проекта, либо — контекст, в котором существуют их произведения: работы других художников разных эпох со схожими мотивами, медиумами, рассматриваемыми ситуациями. Для зрителя эти книги могут стать дополнительным способом погружения в проекты художников.

Diploma21 — результат четырехлетнего обучения авторов в бакалавриате Школы дизайна, их интеллектуального и художественного взросления, коллабораций с кураторами-преподавателями. Участники выставки за это время смогли сформировать собственный художественный язык и выбрать темы и направления для дальнейшей работы. Они активно включились в культурный процесс и в качестве его участников, и в качестве исследователей. Многие из художников имеют опыт самостоятельной организации как персональных, так и групповых проектов, участия в онлайн и оффлайн аукционах и ярмарках современного искусства и даже создания собственных институций. Таким образом, выставка Diploma21 демонстрирует результат обучения, которое оформило талантливых первокурсников в молодых профессиональных художников, освоивших язык современного искусства и рассказывающих на нем о волнующих их вопросах.

Кураторка проекта: Александра Кузнецова

СПИСОК УЧАСТНИКОВ
Маргарита Варакина

Проект Маргариты Варакиной «Здесь рядом. Будем соседями» — масштабное социальное исследование о формировании локальных сообществ, через призму художественных практик. Инсталляция художницы посвящена жителям района Сокол и реализована благодаря их участию. ​​Внутри работы представлены как художественные произведения локальных художников, так и документальные истории, связанные с жизнью района и его жителями, результаты мастер-классов и творчество местных самодеятельных авторов. Все это было собрано и показано художницей не столько как отдельные произведения, сколько как документация работы по построению сообщества и выстраиванию коммуникации между соседями.

Софья Афанасьева

Дипломным проектом Софии Афанасьевой стала выставка «Призракология постсоветских пространств», которая была показана в HSE ART GALLERY в прошлом году. Исследование феномена призрачного бытования прошлого в настоящем, объединило более 150 авторов, работающих с темой памяти и истории. В рамках выставки «Diploma21» этот проект сам превратился в эфемерную инсталляцию из полупрозрачных материалов, через которую можно разглядеть экспозицию существовавшую в этом-же галерейном пространстве год назад.

Ярослав Мотайлов

Ярослав Мотайлов исследовал виртуальное пространство одной из самых массовых социальных сетей, задаваясь вопросом: «Что скрывается за обложкой самого популярного приложения?». Свой ответ он представил в виде серии акварелей и документального фильма о годе, проведенном в tiktok. В своем документальном фильме Ярослав исследует алгоритмы сети, виды репрезентации внутри нее и их связь с феноменом популярности, испытывая всевозможные стратегии: от искренних рассуждений до подражания сложившимся форматам ведения аккаунта. В серии акварелей, основой для которой послужил старый документальный фотоснимок, варьируя кадрирование, он также работает с идей обесценивания подлинности и снижения остроты восприятия при многократном умножении образа, утверждаясь в понимании того, что экономика внимания имеет эксплуатационный характер.

Елена Власова

Елена Власова, художница работающая с темой «изнанки» городских пространств: заброшенные дома, пустыри и безлюдные закоулки она рассматривает как зону иррационального города, свободную от властных вмешательств. На выставке представлены серии графики и живописи, а также инсталляция, посвященная взаимодействию горожанина со скрытой стороной урбанистических пространств.

Саша Вальс

Саша Вальс покажет на выставке части своего проекта «Я,З,К: Поэзия на помойке и объекты рядом» о «временном» искусстве, которое, по словам художницы, создается на одном дыхании, буквально на вздохе. Используя для своих скульптур найденные на свалках и заброшенных складах материалы, художница иронизирует над понятием «вечного» в истории искусства. Ее объекты — хрупкие, ломкие и неустойчивые конструкции акцентируют внимание на принципиальной для художницы текучести художественного процесса и возможной сиюминутности его результата.

Полина Дмитриева

«Тренажёры чувственности» Полины Дмитриевой — видео и фотодокументация смоделированного художницей «эмпатического» тренажёрного зала, проблематизирующего фетишистские аспекты спорта. В центре проекта — спортивный инвентарь «смягченный» плюшевыми и меховыми чехлами. Спортсмены-перформеры взаимодействуют с мягкими и нежными тренажерами, сосредотачиваясь на расслаблении, здоровье и изучении собственных тел, а не на преодолении физических возможностей и гонке за спортивными достижениями.

Катя Мордвинкина

Художница Катя Мордвинкина работает с темой властного жеста. Ее проект на выставке — документация трехактной постановки «Ни один жест», рассказывающей о взаимоотношениях власти и человека. Хореография спектакля использует знакомые зрителю жесты — невербальный словарь политиков, представителей церкви и других структур, наделенных полномочиями решать чью-то судьбу. Используя такие жесты, через метафорическое повествование спектакль демонстрирует образы и ситуации из современной российской действительности.

Софья Киселева

Проектом Софии Киселевой стало создание собственной арт-институции — галереи Scorcher, посвященной молодому пост цифровому искусству художников, найденных художницей-галеристкой в сети. Но все удалось: за дипломный год галерея не только была создана, но и провела ряд событий и выставок, развивая тему горизонтальных инициатив и взаимной поддержки художников. Этот проект представлен pop up стендом Scorcher Gallery и работами ее художников.

  • Время работы выставки: 29 апреля — 19 июня, 12:00 — 20:00 / среда — воскресенье
  • В майские выходные дни галерея продолжит работу в обычном режиме: среда — воскресенье , 12:00 — 20:00, понедельник и вторник — галерея закрыта
  • Адрес: HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, 12. м. «Павелецкая»
  • Вход свободный
КУРАТОРКА ПРОЕКТА

Руководитель магистратуры «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ, художница, преподавательница, регулярная участница российских и международных выставок и биеннале современного искусства, среди которых групповые и персональные выставки в ГТГ, ММОМА, Манеж, Фонд «Екатерина», Биеннале в Кампале, лауреатка Фестиваля сверхкороткого фильма в Москве, фестиваля 1 Minutto в Бразилии.

АССИСТЕНТ КУРАТОРКИ

Куратор, художник, студент Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «Современное искусство: художник и куратор». Практика Майкла сфокусирована на аспектах пограничной психологии: паттерность, шаблонность поведения, механизация, обсессивность-компульсивность; Майкл изучает территориальность, локальность, центр и периферию, дискурсы постколониализма и деколониализма.

ОРГАНИЗАТОРЫ ПРОЕКТА

Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики, входящей в список 40 лучших молодых университетов мира и ставшей лучшим российским вузов в категории Art&Design по версии ведущего международного образовательного рейтинга QS-2021. В Школе дизайна учится более 2700 студентов, для которых открыты программы бакалавриата, магистратуры, аспирантуры и дополнительного образования. Также Школа предлагает детские курсы по более чем 15 образовательным направлениям.

Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы.

Бакалаврский профиль «Дизайн и современное искусство».

Профиль нацелен на подготовку художников в классическом понимании профессии, а также художников-экспериментаторов, занимающихся актуальным искусством, работающих в частности с мультимедийными и mixed-media проектами. Учебная программа профиля включает в себя работу с объектами, инсталляциями, перформансом, видео и другими художественными медиумами, а также изучение графических и мультимедийных технологий. Кроме того, студенты осваивают широкий круг теоретических дисциплин. Неизменным остается проектный формат обучения, отлично зарекомендовавший себя за годы существования Школы дизайна.

Бакалаврский профиль «Художник и куратор».

Профиль делает акцент, в первую очередь, на концептуальной составляющей в работе художника, теоретика искусства и куратора, а также снабжает студентов всеми навыками, необходимыми для интеграции в профессиональную среду и поиска контакта со зрителем.