HSE ONLINE GALLERY

Полина Дмитриева сравнивает социальные сети с мультивселенной индуистской философии, населенной сотнями тысяч божеств, каждое из которых может иметь десятки воплощений или «аватаров». В некоторых источниках они исчисляются сотнями миллионов. Сложно представить, что такое количество сущностей возможно учитывать и воспринимать с одинаковым вниманием, на которое они, тем не менее, претендуют своим божественным статусом. Подобная невозможная претензия развивается и у пользователей соцсетей, которые вступают друг с другом в борьбу за количество просмотров и подписок. Каждый не сможет стать уникальным и популярным, но поощряемый обществом культ индивидуальности как будто этого требует.

Цифровое пространство своего проекта художница полностью выстраивает на образах, созданных с помощью инстаграм масок. Калейдоскопы, составленные из ее многочисленных альтер-эго, раскрываются фракталами, уходящими в бесконечность. Эта работа — комментарий к растворению индивидуальности в богатстве спецэффектов, услужливо предоставляемых нам соцсетями в качестве инструментов для привлечения внимания. Ценность реалистического портрета стремительно падает, маркируя общий кризис идентичности. Он уже не так эффективно подтверждает социальный статус и исключительность того, кого изображает. Тысячи фильтров, призванные превратить пользователя во что-то интересное, притягивающее взгляд, выделиться и преодолеть собственную наскучившую телесность, на деле размывают его образ, записывая в безликую армию пользующихся теми же приемами людей. Маска остается маской. Она скрывает наши уникальные черты и специфические особенности в угоду моде на эпатаж, на театральные и эффектные, но одноразовые жесты.

Наша платформа, как и многие подобные инициативы, появляющиеся в это время, — антикризисная мера. Лишившись возможности взаимодействия с физическим пространством, мы создаем новое поле для работы вместе со студентами — лабораторию, внутри которой будем экспериментировать с подачей разного типа материалов, объединять форматы и людей, смотреть, что из этого может (или не может) получиться. Начиная с самых базовых подходов, — создания выставок-лендингов, построенных на статичных изображениях и видео уже существующих проектов, — мы постепенно хотим перейти к более сложным задачам и способам коммуникации со зрителем.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — уникальная среда для подобного исследования. Под одной крышей здесь учатся и работают профессионалы всех возможных областей культуры и визуального производства. Создание любого качественного проекта требует многих проб, ошибок и огромного количества времени. Нам не нужно красить стены, но нам придется решить множество других технических и концептуальных вопросов, связанных с работой в диджитале и с поиском новых форм взаимодействия друг с другом и со зрителем. Поэтому мы решили заняться этим не только сообща, но и у всех на глазах. Мир окончательно перестал казаться герметичной средой, никто пока не понимает, как правильно в нем продолжать жить и делать искусство. Без зрителя, без стороннего взгляда эта задача решена быть не может.