HSE ART

Образовательная программа «Современное искусство» в НИУ ВШЭ создана для подготовки художников и кураторов, фотографов и кинематографистов, теоретиков и практиков во всех областях современного искусства.

I1fubvfa
Леонид Бажанов

Академический руководитель программы «Современное искусство» в НИУ ВШЭ

арт-критик, куратор, историк искусства, основатель Государственного центра современного искусства, автор статей, посвященных теории и практике современного искусства

Af7wa7rq
Александр Зельдович

Руководитель профиля «Кино и видеоарт»

кинорежиссёр, сценарист, актер, участник международных кинофестивалей, работы удостоены престижных кинопремий («Белый слон», «Ника», Фестиваль фантастического кино (Фантаспоа) и др.)

Zzsztd w
Виктор Мизиано

Руководитель направления «Кураторство и арт-критика»

теоретик современного искусства, куратор, основатель и главный редактор издания «Художественный журнал», куратор русского павильона и павильона Центральной Азии на Венецианской биеннале, реализовал множество проектов в поле современного искусства

Бакалавриат

Куратор: Арсений Сергеев — художник и куратор проектов в области современного искусства, дизайнер, иллюстратор.

В основе обучения углублённое изучение теории и практики современного искусства, а также создание художественных проектов, призванных раскрыть творческий потенциал учащихся. Кроме того студенты прослушают курсы, посвящённые практике кураторства, арт-рынку и менеджменту в сфере искус­ства.

Куратор: Александр Зельдович — кинорежиссёр, сценарист, актер, участник международных кинофестивалей, работы удостоены престижных кинопремий.

Начав с изучения истории современного искусства, кино и видеоарта, студенты переходят к анализу текcтов об искусстве и кинематографе, а затем формулируют концепции собственных творческих проектов и приступают к их реализации. Результатом обучения становятся авторские работы студентов, созданные в форме короткометражных фильмов, произведений видеоарта или в формате выставки.

Куратор: Владислав Ефимов — фотограф, художник, участник международных художественных проектов, призер профессиональных премий.

Студенты изучают историю фотографии, осваивают технологии аналоговой и цифровой съемки, а также пробуют себя в смешанных техниках и синтетических видах искусства: фотография может становиться частью инсталляции или мультимедийного проекта. Учащиеся создают проекты в разных жанрах и приобретают широкий набор творческих компетенций.

4 года
очная форма обучения
30 коммерческих мест
300 000 руб
RUS обучение на русском языке

О программе

Контакты

  • 109028 Москва, ул. Малая Пионерская, д. 12
  • +7 (495) 621 87 11
  • design@hse.ru

Вступительные испытания

минимальный балл
50
Русский язык
минимальный балл
55
Литература
минимальный балл
55
Английский язык
Подробное описание творческого конкурса

Начало приема документов для поступления — 20 июня 2019 года.
Подробнее

Аспирантура

Академический руководитель: Людмила Алябьева — кандидат филологических наук, доцент, куратор, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала «Теория моды».

Аспирантская школа по искусству и дизайну реализует подготовку аспирантов в очной аспирантуре — на базе кампуса в Москве.

Вступительные испытания

максимальный балл
50
Иностранный язык
максимальный балл
100
Специальность

Экзамен «Специальность» состоит из двух этапов:

  • собеседование
  • конкурс портфолио

Об экзамене «Специальность»

Собеседование

Собеседование состоит из двух частей. Максимальная возможная оценка за собеседование составляет 50 баллов.

В первой части собеседования абитуриент получает 1 вопрос из представленных ниже тем программы собеседования.

Собеседование проводится индивидуально и предполагает интерактивный диалог членов приемной комиссии с абитуриентом. Члены приемной комиссии оставляют за собой право задавать дополнительные уточняющие вопросы по теме.

  • Первобытное искусство, его формы и особенности.
  • Искусство Древнего Востока (изобразительное искусство и архитектура стран Передней Азии).
  • Искусство Древнего Египта (архитектура и изобразительное искусство).
  • Искусство Древней Греции (основные этапы, особенности развития).
  • Искусство Древнего Рима (архитектура, скульптура, живопись).
  • Искусство Византии (основные этапы развития и их особенности, архитектура, мозаика, иконопись).
  • Романское искусство.
  • Архитектура и скульптура готики.
  • Древнерусское искусство.
  • Искусство Возрождения.
  • Искусство барокко.
  • Западноевропейское искусство 18 в.
  • Западноевропейское искусство 19 в.
  • Отечественное искусство 17-19 в.
  • Истоки авангарда. Гоген. Сезанн. Примитивизм. Фовизм. Кубизм.
  • Экспрессионизм и неоэкспрессионизм.
  • Пикассо и кубизм. Роль Пикассо в искусстве 20 в.
  • Итальянский футуризм.
  • Дадаизм. Марсель Дюшан и концептуализм.
  • Сюрреализм. Пикассо. Клее. Миро. Дали. Магритт.
  • Художественный авангард в России 1910-1917 гг. Основные представители и течения.
  • Конструктивизм.
  • Искусство между войнами.
  • Послевоенное американское искусство.
  • Н. Кейдж и Флюксус. Ситуационистский интернационал.
  • Постмодернизм в искусстве.
  • Молодые британские художники (YBA).
  • Стрит-арт.
  • Перформанс: истоки и современность.
  • Официальное искусство сталинского периода.
  • Советское неофициальное искусство. Лианозовская школа, московский романтический концептуализм, соц-арт. Московский акционизм.
  • Российское искусство 2000-х гг.
  • Фотография в искусстве 20-21 вв.
  • Значение новых технологий в становлении современных художественных практик. Видео-арт, технологическое искусство. Science art. VR(виртуальная реальность), смешанная реальность.
  • Нет-арт, пост-интернет искусство.

Во второй части собеседования абитуриент рассказывает о своих научных интересах и теме исследования, над которым он планирует работать в период обучения в аспирантуре, а также о том, как он видит реализацию своего исследования в проектном формате.

Конкурс портфолио

Для участия в конкурсе портфолио абитуриент подает мотивационное письмо, в котором описывает свои интересы и мотивы поступления в аспирантуру, а также обозначает предполагаемую тему исследования (при этом абитуриент может выбрать одну из тем, предлагаемых к разработке Школой дизайна НИУ ВШЭ или предложить свою тему).
Мотивационное письмо должно содержать обзор наиболее важных исследовательских достижений в выбранной области (с библиографическими ссылками), а также оценку текущей ситуации в академическом дискурсе (анализ пробелов, упущений и ошибок в текущих исследованиях).
Абитуриент должен перечислить вопросы, на которые хотел бы ответить в процессе работы над своим исследованием (не менее пяти). Кроме того, необходимо обозначить стратегию исследования (набор процедур для ответа на вопросы исследования, эмпирические данные и предполагаемые методы исследования).

Структура мотивационного письма:

Область исследования;
Предполагаемая тема диссертации;
Проблема исследования / основной вопрос исследования;
Актуальность и новизна темы исследования;
Степень научной разработанности темы исследования;
Цель и задачи исследования (соотнесенные с методами и ориентированные на результат);
Объект и предмет исследования;
Теоретическая и источниковая база исследования;
Приблизительная структура диссертации (краткий или развернутый план);
Ожидаемые результаты исследования;
Список упомянутых в тексте источников.

Кроме мотивационного письма, абитуриенты могут предоставить дополнительные документы.

Другие документы

  • Резюме (CV);
  • Сведения об участии в конференциях, выставках, конкурсах, школах, исследовательских проектах, научных грантах, олимпиадах и пр.;
  • Список публикаций;
  • Копию диплома об образовании или справку об успеваемости с перечнем изученных дисциплин и полученных оценок;
  • Рекомендательное письмо от специалиста, знакомого с достижениями абитуриента;
  • Документы, подтверждающие опыт работы абитуриента.

HSE ART Gallery

О галерее

Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты.

Открытые лекции

В рамках профиля «Кино и видеоарт» прошло выступление известной современной российской арт-группы — AES+F. Художники работают в жанре инсталляции, фотографии, видео и скульптуры. Мировое признание AES+F принесли многоканальные видеоинсталляции, смонтированные из статичных изображений (фото, рисунки и т. п.) в единое повествование, распадающееся на множество отдельных нарративов.

Команда

Кети Чухров

доктор философских наук, автор многочисленных публикаций и книг по философии и теории искусства

Александр Джикия

художник, график, дизайнер, участник персональных и групповых художественных выставок

Дарья Пыркина

кандидат искусствоведения, куратор, критик, преподаватель образовательной программы «Современное искусство»

Протей Темен

мультимедийный художник, участник множества международных выставок, создатель серии образовательных мобильных приложений для детей «Bubl»

Олег Аронсон

кандидат философских наук, старший научный сотрудник сектора эстетики Института философии РАН, автор книг

Евгений Барабанов

искусствовед, специалист в области истории и теории искусства ХХ века, многолетний руководитель и лектор отдела образовательных программ ГЦСИ

Карина Караева

куратор, арт-критик, киновед, преподаватель программы «Современное искусство» в НИУ ВШЭ

Леонид Бажанов

руководитель программы «Современное искусство» в НИУ ВШЭ, арт-критик, куратор, историк искусства, основатель Государственного центра современного искусства, автор статей, посвященных теории и практике современного искусства

Виктор Мизиано

теоретик современного искусства, куратор, основатель и главный редактор издания «Художественный журнал», выступал в качестве куратора русского павильона и павильона Центральной Азии на Венецианской биеннале, также реализовал множество проектов в поле современного искусства

Александра Володина

культуролог, магистр философии, преподаватель программы «Современное искусство» в НИУ ВШЭ

Илья Будрайтскис

художник, куратор, художественный критик, публицист, историк

Владислав Ефимов

фотограф, художник, участник международных художественных проектов, призер профессиональных премий

Александр Зельдович

кинорежиссёр, сценарист, актер, участник международных кинофестивалей, работы удостоены престижных кинопремий («Белый слон», «Ника», Фестиваль фантастического кино (Фантаспоа) и др.)

Владимир Левашов

художественный и фотокритик, куратор, художественный директор Stella Art Foundation (Москва)

Екатерина Ираги

галерист, владелец галереи Iragui, в прошлом член экспертного совета ярмарки современного искусства «Арт Москва», организатор дискуссионного форума «Арт Москвы» (2012–2013), инициатор уикенда галерей Art Space Event на площадке Artplay и в «Гоголь-центре», комиссар выставки «Французская современная живопись: пересечения истории» в музее PERMM (2013), куратор проектов французского посольства на I и IV Московской биеннале современного искусства

Анна Толстова

искусствовед, художественный критик, обозреватель отдела культуры ИД «КоммерсантЪ»

Арсений Сергеев

художник, дизайнер, иллюстратор, куратор проектов в области современного искусства, руководитель мастерской «Художник и куратор» на программе «Современное искусство» в НИУ ВШЭ

Кирилл Преображенский

художник, куратор, видеоартист, участник российских и международных выставок, руководитель мастерской «Кино и видеоарт» на программе «Современное искусство» в НИУ ВШЭ.

Александр Шабуров

художник, сооснователь и участник арт-группы «Синие носы», участник многочисленных выставок и художественных акций

Андрей Сарабьянов

кандидат искусствоведения, руководитель Центра авангарда при Еврейском музее/Центре толерантности (Москва), член Художественного совета Государственной Третьяковской галереи

Юрий Альберт

художник, теоретик искусства, один из наиболее ярких представителей московского концептуального круга 1970–80-х годов, лауреат премии Кандинского

Андрей Ерофеев
Наталья Смолянская

Новости

13 декабря в 15:00 состоится открытый просмотр работ студентов курса художника, теоретика, одного из наиболее ярких представителей московского концептуализма Юрия Альберта
12 ноября
Выставка пройдёт в формате серии перформансов и сеансов коллективных практик, которые исследуют новую «ритуальность» выставочного пространства и процессы опосредования искусством социальных отношений.
07 ноября
11 ноября
HSE Sunday — новый формат образовательных курсов в Школе дизайна. Лекции, мастер-классы, публичные дискуссии и встречи с экспертами объединены в циклы, посвященные теории дизайна и искусства. Первый лектор проекта — искусствовед Ирина Кулик с курсом «Основные направления искусства XX века».
30 октября
Студентка Школы дизайна Любовь Донкова принимает участие в коллективной выставке «Это сводит меня с ума» Московского музея современного искусства и Музея Вадима Сидура, которая проходит с 2 ноября по 9 декабря.
05 ноября
Первый выставочный сезон HSE ART GALLERY открыл проект «Новые лозунги», куратором которого выступил художник, участник арт-группы «Синие носы», преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ Александр Шабуров.

Ресурсы

Цифровые технологии

Школа дизайна придерживается проектного подхода к образованию. С первого занятия студент приступает к проектированию собственного оригинального проекта под руководством куратора группы. Одна из ключевых учебных дисциплин — технологии дизайна, где студенты получают основной инструментарий, необходимый для комплексной работы над любым проектом: пакет программ для графического дизайна, софт для создания анимации, 3D-моделей, моушн-дизайна и продуктов для интернета. В Школе дизайна оборудованы 25 компьютерных классов и 20 учебных кластеров — всего более 500 компьютеров Mac и PC с лицензионным программным обеспечением.

Арт-практика

Для поступления в Школу дизайна необязательны художественные навыки, однако каждому дизайнеру необходимо в них практиковаться. Дисциплина «Арт-практика» призвана развивать навыки владения современными художественными техниками для расширения творческого диапазона студентов. В зависимости от выбранного профиля студенты занимаются арт-практикой в различных форматах: изучают основы рисунка, иллюстрации и живописи, скетчинг и фотоскетчинг, рисуют комиксы, пишут картины маслом и акрилом, создают арт-объекты и инсталляции.

История искусства и дизайна

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причем каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность (на профиле «Фотография» дается история и теория фотографии, на профиле «Коммуникационный дизайн» читается годовой курс графического дизайна и т.д.). Кроме того, мы регулярно устраиваем открытые лекции, где в качестве спикеров выступают признанные дизайнеры, художники, теоретики искусства, профессионалы в области моды. Эти мероприятия посещают не только студенты Школы дизайна — мы всегда рады видеть на них наших абитуриентов, а также профессиональных дизайнеров и ценителей современного искусства.

Вариативные дисциплины

Студенты Школы дизайна могут попробовать себя во всех направлениях профессии, которые им интересны, поэтому наряду с основной образовательной программой Школа дизайна предоставляет студентам возможность выбрать из пула вариативов, который расширяется каждый год. Благодаря посещению вариативов студенты максимально расширяют объем своих знаний и компетенций, а также получают более глубокое представление о всех возможных карьерных траекториях.

Майноры

Майнор — одна из уникальных образовательных возможностей, которую предоставляет НИУ ВШЭ как ведущий российский университет. Майнор — это блок из четырех взаимосвязанных дисциплин непрофильного для студента направления подготовки. Каждый бакалавр Школы дизайна должен на втором и третьем курсах выбрать из общеуниверситетского пула интересующий его майнор, не связанный напрямую с дизайном или современным искусством: например, «Интеллектуальный анализ данных», «Медиа и массовые коммуникации», «Мировая экономика», «Менеджмент», «Стартап с нуля: практика создания собственного бизнеса», «Урбанистика», «Юриспруденция», «История философии», «Навыки XXI века: 4 „К“ ( Коммуникация. Креативность. Критическое мышление. Командная работа)», «История литературы: от классики до постмодерна», «Международные отношения», «Психология», «Антропология» — всего более 50 различных майноров. Такой формат позволяет расширить образовательную траекторию студентов и дает возможность попробовать себя в разных областях знаний.

Лаборатория дизайна

Дизайн-бюро при Школе дизайна, где талантливые старшекурсники работают в связке с опытными арт-директорами. На счету лаборатории комплексные коммерческие проекты в областях брендинга, книгоиздания, анимации, музейного проектирования, цифрового дизайна. Благодаря гармоничному сочетанию аналитического подхода, глубоких знаний, практической компетентности и постоянному изучению самых современных подходов и инструментов дизайна, Лаборатория успешно работает как с крупными заказчиками, так и с молодыми стартапами.

HSE ART GALLERY

Проект Школы Дизайна НИУ ВШЭ, выставочное пространство, территория экспериментов, открытая в 2018 году, которая призвана стать платформой для совместной работы студентов и профессионалов современного искусства. Задача новой площадки — дать голос новому поколению художников и собрать в одном месте успешные культурные институции, известных художников и кураторов, студентов, только ищущих свой путь, и искушенных зрителей.

Профессиональные фотостудии

В Школе дизайна работают две фотостудии, которые позволяют обеспечить не только занятия для студентов профилей «Фотография в моде и рекламе» и «Фотография и мультимедиа»: любой студент, которому для проекта нужна фотосъёмка, может записаться и получиться не только современное фотооборудование, но и профессиональную помощь от сотрудников студии. Студии подходят для всех видов съемок: портретных, предметных, fashion-съемок и съемок арт-проектов.

Fashion-мастерские

Для реализации творческих идей в школе работает 4 проектные мастерские по изготовлению и конструированию одежды, оснащённые новейшим оборудованием. В распоряжении студентов — швейные бытовые и производственные машинки, оверлоки, коверлоки производства, утюжильное и влажно-тепловое оборудование (утюги, отпариватели, утюжильные столы). Для разработки сложных форм и конструкций используются мягкие манекены, а в аудиториях установлены раскройные столы и зеркала, стеллажи для хранения работ, кронштейны и другие материалы, необходимые для эффективной работы студентов.

Шелкографская мастерская

В шелкографской мастерской студенты под руководством профессиональных печатников проходят весь этап технологии печати от подготовки изображения и печати на разных типах носителей до сушки получившихся объектов, а также получают знания о методах печати, хранения, оформления и презентации графических работ. Применение шелкографской печати в работе позволяет дизайнеру значительно расширить диапазон своих профессиональных приемов и навыков, найти новую сферу для самовыражения.

Ювелирная мастерская

Бакалаврский профиль «Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде» открыт только с 2018 года, однако любой студент Школы дизайна может попробовать себя в ювелирном деле, выбрав себе соответствующий вариатив. В ювелирной мастерской студенты осваивают как древнейшие технологии, так и самые передовые. Это литье в простые формы, лепка, 3D-проектирование, вакуумное литье, электрохимическая обработка металлов, вакуумное напыление титана и др.

Мастерская фарфора

В мастерской фарфора каждый студент может на практике увидеть, как происходит процесс литья, а также попробовать себя в качестве фарфориста под руководством опытного мастера или самостоятельно поработать с готовыми формами. В мастерской есть возможность для работы с полным циклом изготовления фарфорового изделия — от лепки модели из скульптурного пластилина до заливки фарфора, обжига и росписи. Мастерская оснащена печью, сушильными шкафами, гипсомодельными станками, а также красками, глазурью, пигментами. Кроме того, для удобства студентов выставлены учебные формы и модели. Школа дизайна постоянно работает над увеличением количества мастерских.

Библиотека

В библиотеке Школы дизайна у всех студентов есть открытый доступ к необходимой учебной литературе, знаковым книгам и новейшим периодическим изданиям и журналам о дизайне, искусстве, моде и медиа-индустрии.

Препресс и цифровая печать

Учебная лаборатория HSE PrepressLab ведет полный цикл работ по допечатной подготовке. Сотрудники лаборатории — профессионалы с многолетним опытом работы в книжном и журнальном производстве. Лаборатория работает в открытом режиме для консультаций всех студентов. Лаборатория позволяет печатать изображения максимального качества, включая сертифицированные цветопробы для типографий c возможностью контроля нюансов цветопередачи на специальном просмотровом оборудовании. Также в студии можно калибровать печатное и проекционное оборудования и экраны персональных ноутбуков.

Лаборатория плаката

В Школе дизайна открыта Лаборатория плаката, где студенты бакалавриата и магистратуры могут работать с плакатным форматом под кураторством графического дизайнера, одного из главных российских плакатистов Юрия Гулитова. Обучение построено на проектном подходе — студенты взаимодействуют с ведущими московскими культурными институциями и делают не оторванные от жизни афиши, а плакаты для реальных проектов. Работа по реальным брифам позволяет студентам участвовать в подготовке масштабных культурных событий и погружаться в профессиональную индустрию.

О Высшей школе экономики

35 000
студентов и аспирантов
7 000
преподавателей и исследователей
234
программы высшего образования