Logo
современное искусство в ниу вшэ

Бакалавриат

Образовательная программа «Современное искусство» НИУ ВШЭ — это четырехлетний бакалаврский курс, рассчитанный на развитие практических и теоретических компетенций, необходимых для ведения художественной практики в области современного искусства. Курс включает как глубокое погружение в теорию, историю и философию искусства, критическую теорию и визуальные исследования, так и овладение навыками построения собственной художественной практики для кураторов, критиков и исследователей современного искусства.

вступительные испытания

минимальный балл

Русский язык

Литература

Английский язык

50

50

55

Открытие бакалаврской программы «Современное искусство» — сентябрь 2018.

открытые лекции

%d0%9e%d1%82%d0%ba%d1%80%d1%8b%d1%82%d1%8b%d0%b5 %d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%86%d0%b8%d0%b8 2

Публичный лекторий программы «Современное искусство» — это дни открытых дверей для абитуриентов программы, совмещенные с открытыми встречами с ключевыми фигурами российской и зарубежной художественной сцены — художниками, кураторами, исследователями, критиками, теоретиками искусства, директорами музеев, галеристами и др. В ходе публичных лекций слушатели смогут задать все вопросы, касающиеся подробностей поступления и обучения на программе «Современное искусство» НИУ ВШЭ, а параллельно узнают об особенностях работы в сфере современного искусства от представителей профессионального арт-сообщества.

%d0%90%d0%bd%d0%b4%d1%80%d0%b5%d0%b9 %d0%95%d1%80%d0%be%d1%84%d0%b5%d0%b5%d0%b2 1 2

Лекция Андрея Ерофеева
«Музей современного искусства как предчувствие и реализация»
2 ноября, 19.30

Регистрация

На протяжении XX века идея создания музея современного искусства возникала неоднократно и приводила к созданию конкретных проектов, но до сих пор ни один из этих проектов нельзя считать завершенным. О причинах этого феномена и об опыте участия в одном из таких проектов расскажет Андрей Ерофеев, создатель первой государственной коллекции современного искусства, которая сейчас включена в собрание Государственной Третьяковской галереи.

Андрей Ерофеев, российский искусствовед, куратор выставок, создатель первой государственной коллекции современного искусства, которая сейчас включена в собрание Государственной Третьяковской галереи.

%d0%9c%d0%b8%d1%85%d0%b0%d0%b8%d0%bb %d0%90%d0%bb%d1%88%d0%b8%d0%b1%d0%b0%d1%8f 2 2

Лекция Михаила Алшибая
«Коллекционирование искусства и фигура коллекционера в современном мире»
14 ноября, 19:30

Регистрация

Страсть к собирательству — одна из самых характерных и в то же время загадочных человеческих страстей. Коллекционирование произведений современного искусства особенно интересно, рискованно и даже захватывающе, поскольку касается области неизведанного. Коллекционирование в истинном значении слова подразумевает не только собирание, систематизацию, но и анализ, изучение определенной эпохи в искусстве, поиски критериев качества произведения искусства. «Коллекционер — главная фигура в истории искусства, после, разумеется, художника», — считает Михаил Алшибая.

Михаил Алшибая — кардиохирург, доктор медицинских наук, профессор, коллекционер, обладателя крупнейшей коллекции «второго авангарда», искусствовед.

%d0%95%d0%b2%d0%b3%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b9 %d0%91%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%b2

Лекция Евгения Барабанова
29 ноября, 19:30
«Что такое «современный художник»?

Регистрация

Что такое «современный художник»? Чем современный художник отличается от художника прошлых времен или от своего «несовременного» ровесника? Что делает художника «современным»? Каковы особенности профессиональной карьеры современного художника? Существуют ли критерии в оценке «современности» художника?

Евгений Барабанов — искусствовед, специалист в области истории и теории искусства ХХ века, многолетний руководитель и лектор отдела образовательных программ ГЦСИ.

Проект реализуется HSE ART & DESIGN SCHOOL

+7 (495) 621 8711
art@hse.ru

ул. Малая Пионерская, 12

Москва, 115054

метро «Павелецкая»

Академический руководитель программы

%d0%91%d0%b0%d0%b6%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%b2 %d0%9b%d0%b5%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%b4

Леонид Бажанов, арт-критик, куратор, историк искусства.

Окончив искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, Леонид Бажанов работал в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в Государственных музеях Московского Кремля, Правлении Союза художников СССР, Центральном выставочном зале Москвы (Манеже), издательстве «Советский художник». В этот же период он занимался живописью, был участником и организатором неофициальных художественных выставок в Москве, снимал документальные фильмы.

Леонид Бажанов стал основателем и руководителем художественного объединения «Эрмитаж», Центра современного искусства, Государственного центра современного искусства, а также принимал участие в создании и работе других институций художественной культуры, возглавлял управление изобразительного искусства Министерства культуры РФ, был художественным руководителем Государственного центра современного искусства.

Кроме того, Леонид Бажанов является автором статей, посвященных теории и практике современного искусства, куратором художественных выставок в России и за рубежом, а также российских выставочных проектов на международных биеннале и триеннале в Венеции, Сан-Паулу, Стамбуле, Каире, Нью-Дели. Он читал курсы лекций о современном изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне, участвовал в российских и международных научных конференциях и симпозиумах.

Леонид Бажанов — член Международной ассоциации художественных критиков (AICA), Российской академии художеств, Ассоциации искусствоведов (Россия), Ассоциации «KIM» (Рига, Латвия), Союза художников Азербайджана, Международного совета Музея современного искусства (Рига, Латвия), Общественной Комиссии по сохранению наследия академика Сахарова, заслуженный работник культуры Российской Федерации, лауреат государственных наград России и Польши.

профили

 

Художник и куратор

Профиль предпо­лагает углуб­ленное изучение теории и практики совре­менного искус­ства. Студенты осваивают курс цифровых техно­логий, а также каждый учащийся выбирает индиви­ду­альную творческую траек­торию, работая с наи­более интересными медиумами и видами искус­ства. В ряду практи­ко­ори­ен­ти­ро­ванных дисци­плин — курсы, посвя­щенные арт-рынку и менедж­менту в сфере искус­ства. Таким образом, выпускники данного профиля получат возмож­ность выбрать любую из ши­рокого спектра профессий, связанных с совре­менным искус­ство­м.

Кино и видеоарт

Сту­денты работают с дви­жу­щимся изобра­жением и создают проекты в сфере экранных искусств. Основа­тельное изучая историю совре­менного искус­ства, историю кино и видео­арта, студенты так­же учатся писать тексты о совре­менном искус­стве, концеп­ту­а­ли­зи­ровать собственные творческие идеи и реа­ли­зо­вывать их как в формате отдельных фильмов и видео, так и в формате выставки. Также студенты пройдут углуб­ленный курс, посвя­щенный вопросам менедж­мента в сферах совре­менного искусства и кино, что позволит им по­лучить ясное представ­ление о будущей профес­си­о­нальной деятель­но­сти.

Фотография и мультимедиа

Сту­денты работают с медиумом фотографии (как анало­говой, так и циф­ро­вой), а также выходят в рас­ши­ренное поле смешанных техник и син­те­ти­ческих видов искусства (инстал­ляция, мульти­ме­дийный проект и т.д.). Углуб­ленное изучение истории искусства в кон­тексте связи актуальных художе­ственных практик и фото­графии, помогает реали­зовать собственные творческие проекты, а также получить навыки куратора и арт-кри­ти­ка.

Logo
современное искусство в ниу вшэ

Бакалавриат

Образовательная программа «Современное искусство» НИУ ВШЭ — это четырехлетний бакалаврский курс, рассчитанный на развитие практических и теоретических компетенций, необходимых для ведения художественной практики в области современного искусства. Курс включает как глубокое погружение в теорию, историю и философию искусства, критическую теорию и визуальные исследования, так и овладение навыками построения собственной художественной практики для кураторов, критиков и исследователей современного искусства.

вступительные испытания

минимальный балл

Русский язык

Литература

Английский язык

50

50

55

Открытие бакалаврской программы «Современное искусство» — сентябрь 2018.

открытые лекции

%d0%9e%d1%82%d0%ba%d1%80%d1%8b%d1%82%d1%8b%d0%b5 %d0%bb%d0%b5%d0%ba%d1%86%d0%b8%d0%b8 2

Публичный лекторий программы «Современное искусство» — это дни открытых дверей для абитуриентов программы, совмещенные с открытыми встречами с ключевыми фигурами российской и зарубежной художественной сцены — художниками, кураторами, исследователями, критиками, теоретиками искусства, директорами музеев, галеристами и др. В ходе публичных лекций слушатели смогут задать все вопросы, касающиеся подробностей поступления и обучения на программе «Современное искусство» НИУ ВШЭ, а параллельно узнают об особенностях работы в сфере современного искусства от представителей профессионального арт-сообщества.

%d0%90%d0%bd%d0%b4%d1%80%d0%b5%d0%b9 %d0%95%d1%80%d0%be%d1%84%d0%b5%d0%b5%d0%b2 1 2

Лекция Андрея Ерофеева
«Музей современного искусства как предчувствие и реализация»
2 ноября, 19.30

Регистрация

На протяжении XX века идея создания музея современного искусства возникала неоднократно и приводила к созданию конкретных проектов, но до сих пор ни один из этих проектов нельзя считать завершенным. О причинах этого феномена и об опыте участия в одном из таких проектов расскажет Андрей Ерофеев, создатель первой государственной коллекции современного искусства, которая сейчас включена в собрание Государственной Третьяковской галереи.

Андрей Ерофеев, российский искусствовед, куратор выставок, создатель первой государственной коллекции современного искусства, которая сейчас включена в собрание Государственной Третьяковской галереи.

%d0%9c%d0%b8%d1%85%d0%b0%d0%b8%d0%bb %d0%90%d0%bb%d1%88%d0%b8%d0%b1%d0%b0%d1%8f 2 2

Лекция Михаила Алшибая
«Коллекционирование искусства и фигура коллекционера в современном мире»
14 ноября, 19:30

Регистрация

Страсть к собирательству — одна из самых характерных и в то же время загадочных человеческих страстей. Коллекционирование произведений современного искусства особенно интересно, рискованно и даже захватывающе, поскольку касается области неизведанного. Коллекционирование в истинном значении слова подразумевает не только собирание, систематизацию, но и анализ, изучение определенной эпохи в искусстве, поиски критериев качества произведения искусства. «Коллекционер — главная фигура в истории искусства, после, разумеется, художника», — считает Михаил Алшибая.

Михаил Алшибая — кардиохирург, доктор медицинских наук, профессор, коллекционер, обладателя крупнейшей коллекции «второго авангарда», искусствовед.

%d0%95%d0%b2%d0%b3%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b9 %d0%91%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%b2

Лекция Евгения Барабанова
29 ноября, 19:30
«Что такое «современный художник»?

Регистрация

Что такое «современный художник»? Чем современный художник отличается от художника прошлых времен или от своего «несовременного» ровесника? Что делает художника «современным»? Каковы особенности профессиональной карьеры современного художника? Существуют ли критерии в оценке «современности» художника?

Евгений Барабанов — искусствовед, специалист в области истории и теории искусства ХХ века, многолетний руководитель и лектор отдела образовательных программ ГЦСИ.

Проект реализуется HSE ART & DESIGN SCHOOL

+7 (495) 621 8711
art@hse.ru

ул. Малая Пионерская, 12

Москва, 115054

метро «Павелецкая»

%d0%91%d0%b0%d0%b6%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%b2 %d0%9b%d0%b5%d0%be%d0%bd%d0%b8%d0%b4

Леонид Бажанов, арт-критик, куратор, историк искусства.

Окончив искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, Леонид Бажанов работал в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, в Государственных музеях Московского Кремля, Правлении Союза художников СССР, Центральном выставочном зале Москвы (Манеже), издательстве «Советский художник». В этот же период он занимался живописью, был участником и организатором неофициальных художественных выставок в Москве, снимал документальные фильмы.

Леонид Бажанов стал основателем и руководителем художественного объединения «Эрмитаж», Центра современного искусства, Государственного центра современного искусства, а также принимал участие в создании и работе других институций художественной культуры, возглавлял управление изобразительного искусства Министерства культуры РФ, был художественным руководителем Государственного центра современного искусства.

Кроме того, Леонид Бажанов является автором статей, посвященных теории и практике современного искусства, куратором художественных выставок в России и за рубежом, а также российских выставочных проектов на международных биеннале и триеннале в Венеции, Сан-Паулу, Стамбуле, Каире, Нью-Дели. Он читал курсы лекций о современном изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне, участвовал в российских и международных научных конференциях и симпозиумах.

Леонид Бажанов — член Международной ассоциации художественных критиков (AICA), Российской академии художеств, Ассоциации искусствоведов (Россия), Ассоциации «KIM» (Рига, Латвия), Союза художников Азербайджана, Международного совета Музея современного искусства (Рига, Латвия), Общественной Комиссии по сохранению наследия академика Сахарова, заслуженный работник культуры Российской Федерации, лауреат государственных наград России и Польши.

 

Художник и куратор

Профиль предпо­лагает углуб­ленное изучение теории и практики совре­менного искус­ства. Студенты осваивают курс цифровых техно­логий, а также каждый учащийся выбирает индиви­ду­альную творческую траек­торию, работая с наи­более интересными медиумами и видами искус­ства. В ряду практи­ко­ори­ен­ти­ро­ванных дисци­плин — курсы, посвя­щенные арт-рынку и менедж­менту в сфере искус­ства. Таким образом, выпускники данного профиля получат возмож­ность выбрать любую из ши­рокого спектра профессий, связанных с совре­менным искус­ство­м.

Кино и видеоарт

Сту­денты работают с дви­жу­щимся изобра­жением и создают проекты в сфере экранных искусств. Основа­тельное изучая историю совре­менного искус­ства, историю кино и видео­арта, студенты так­же учатся писать тексты о совре­менном искус­стве, концеп­ту­а­ли­зи­ровать собственные творческие идеи и реа­ли­зо­вывать их как в формате отдельных фильмов и видео, так и в формате выставки. Также студенты пройдут углуб­ленный курс, посвя­щенный вопросам менедж­мента в сферах совре­менного искусства и кино, что позволит им по­лучить ясное представ­ление о будущей профес­си­о­нальной деятель­но­сти.

Фотография и мультимедиа

Сту­денты работают с медиумом фотографии (как анало­говой, так и циф­ро­вой), а также выходят в рас­ши­ренное поле смешанных техник и син­те­ти­ческих видов искусства (инстал­ляция, мульти­ме­дийный проект и т.д.). Углуб­ленное изучение истории искусства в кон­тексте связи актуальных художе­ственных практик и фото­графии, помогает реали­зовать собственные творческие проекты, а также получить навыки куратора и арт-кри­ти­ка.