Выставка «Отчужденность» Майкла Арутюняна под кураторством Кристины Ситниковой состоялась 19 февраля 2021 года в Высшей Школе Фотографии.

Художник представил серию реди-мейдов и работ на кальке «Настенные артефакты».

«Отчужденность» рассказывает об эскапизме и поиске идентичности через скрупулезное исследование пространства семейного загородного дома. Дача с цеховым прошлым (мануфактура по производству армейских ботинок) находится в подвешенном, призрачном состоянии — она создавалась для того, чтобы объединить семью, но никогда не была достроена и теперь стоит покинутая, постепенно руинируется. В доме осталось множество артефактов прошлого: обувные колодки, кожа, стройматериалы, мебель, игрушки, бытовая техника. Художник подробно изучает эти объекты, атмосферу, которую они создают, их связь с историей его семьи и шире — временем из которого все эти объекты возникли. Художник предлагает посмотреть на проблемы родственных связей, способы поиска собственной индивидуальности внутри семьи и то, как самые обычные предметы могут формировать наше отношение к реальности, аккумулировать память о прошедшем времени.

На выставке представлена серия пронумерованных «Объектов». Художник переносит найденные им в доме артефакты в нейтральное выставочное пространство. Оказываясь «отчужденными» из привычного контекста, эти предметы становятся объектами, наполненными смыслами и внутренними связами, у зрителя появляется возможность смотреть на них как на проводники памяти и личного опыта художника, а не только как на хлам и мусор в заброшенном доме.

Эти реди-мейды не несут в себе точной информации, история, которую они рассказывают остается почти без нарратива. Понимать их стоит скорее интуитивно, дополняя общее впечатление от объекта собственными эмоциями и ассоциациями со временем и местом, из которого эти объекты возникли.

Единственная инсталляция на выставке — «Объект 8». Это стол с сервизом для чаепития. Работа стягивает экспозицию и определяет ее центр. В семье Майкла чаепитие играет важную роль. Эта традиция сближает всю семью и собирает ее вместе. В инсталляции представлен стол, четыре ровно стоящих стула и пятый расположенный косо. Формой и отсутствием рисунка отличается одна чайная пара. Инсталляция становится метафорой отчужденности, желания быть индивидуальным и непохожим.

Графическая серия «Настенные артефакты», выполненная на кальке, состоит из 10 работ и опоясывает все пространство экспозиции. Мы можем видеть скопированные со стен заброшенного дома старые рисунки, номера телефонов, надписи оставленные хозяевами дачи и вандалами. Особое место здесь занимают детские рисунки автора: кит-кашалот, голова-мишень (по которой художник стрелял вместе с отцом) и отметки роста. Этот слой выставки касается самых личных переживаний автора — его рефлексии собственного положения в кругу семьи, значении дома в жизни человека, взрослении, течении времени.

Работая над проектом, помимо дома, художник вдохновлялся другими выставками, переосмысливающими пространство реди-мейдом, инсталляциями, работами о ностальгии, старом и новом, детстве. Это выставка Сун Дуна «Waste Not», переработанные объекты Майкла Э. Смита, выставка «Локаринг» Алексея Хамова и Марии Ионовой-Грибиной. Кураторка, Кристина Ситникова, черпала идеи в трудах Фрейда.

Наша платформа, как и многие подобные инициативы, появляющиеся в это время, — антикризисная мера. Лишившись возможности взаимодействия с физическим пространством, мы создаем новое поле для работы вместе со студентами — лабораторию, внутри которой будем экспериментировать с подачей разного типа материалов, объединять форматы и людей, смотреть, что из этого может (или не может) получиться. Начиная с самых базовых подходов, — создания выставок-лендингов, построенных на статичных изображениях и видео уже существующих проектов, — мы постепенно хотим перейти к более сложным задачам и способам коммуникации со зрителем.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — уникальная среда для подобного исследования. Под одной крышей здесь учатся и работают профессионалы всех возможных областей культуры и визуального производства. Создание любого качественного проекта требует многих проб, ошибок и огромного количества времени. Нам не нужно красить стены, но нам придется решить множество других технических и концептуальных вопросов, связанных с работой в диджитале и с поиском новых форм взаимодействия друг с другом и со зрителем. Поэтому мы решили заняться этим не только сообща, но и у всех на глазах. Мир окончательно перестал казаться герметичной средой, никто пока не понимает, как правильно в нем продолжать жить и делать искусство. Без зрителя, без стороннего взгляда эта задача решена быть не может.