Дмитрий Кавка — один из участников выставки «Этот смех кончится слезами», закрывшейся на время самоизоляции. Застряв в карантинном лимбе, этот проект вынужденно находит развитие в своих дигитализированных продолжениях: инстаграмах и сайтах художников, ресурсах самой галереи и цифровых «выставочных» залах. Проект Laughter in the dark — своеобразное упражнение, вариация замороженной выставки в HSE ART GALLERY, которое художник подготовил в блиц-режиме (на освоение 3D-пространств было отведено время сравнимое с таймингами геймдев-хакатонов) для фестиваля Telling Stories 2020.

Дмитрий Кавка исследует понятия «творческий процесс», «произведение», «реальность» и методологии работы с визуальными средами. Создавая проекты, которые перетекают, мутируют один в другой, он часто находит персонажей, которые становятся сквозными в его работах. Они сопровождают художника из проекта в проект, меняются вместе с его взглядами и целями. Можно сказать, что Кавка почти всегда развивает одну тему, одну большую историю, которая бесконечно ветвится, накручивая на себя все новые слои и смыслы. Подобным образом художник не прекращал работать и над выставкой «Этот смех кончится слезами» даже после того, как она открылась в HSE ART GALLERY, а затем ушла на карантин.

Он создал целую серию «пост-эскизов» как с персонажами, которых можно было найти на выставке, так и с совершенно новыми героями, развивая несколько смысловых линий проекта. Бесконечная изменчивость реальности, ее нестабильность — важная для художника тема — становится заглавным мотивом и его цифрового пространства. Считывать этот проект можно множеством способом, здесь сразу несколько больших историй сплетаются друг с другом. Бесконечно хаотичное и слоистое пространство, насыщенное образами, часть из которых мы легко узнаем (волки из «Красной шапочки», разумеется сами красные шапочки, рыцари и бременские музыканты), и абстрактным смешением ручного рисунка и цифровой графики, создают невероятно отзывчивую визуальную среду, перенасыщенную сюжетами и эмоционально наполненную — что редко случается с репрезентацией искусства в сети.

Наша платформа, как и многие подобные инициативы, появляющиеся в это время, — антикризисная мера. Лишившись возможности взаимодействия с физическим пространством, мы создаем новое поле для работы вместе со студентами — лабораторию, внутри которой будем экспериментировать с подачей разного типа материалов, объединять форматы и людей, смотреть, что из этого может (или не может) получиться. Начиная с самых базовых подходов, — создания выставок-лендингов, построенных на статичных изображениях и видео уже существующих проектов, — мы постепенно хотим перейти к более сложным задачам и способам коммуникации со зрителем.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — уникальная среда для подобного исследования. Под одной крышей здесь учатся и работают профессионалы всех возможных областей культуры и визуального производства. Создание любого качественного проекта требует многих проб, ошибок и огромного количества времени. Нам не нужно красить стены, но нам придется решить множество других технических и концептуальных вопросов, связанных с работой в диджитале и с поиском новых форм взаимодействия друг с другом и со зрителем. Поэтому мы решили заняться этим не только сообща, но и у всех на глазах. Мир окончательно перестал казаться герметичной средой, никто пока не понимает, как правильно в нем продолжать жить и делать искусство. Без зрителя, без стороннего взгляда эта задача решена быть не может.