Иван Горшков — один из участников выставки «Этот смех кончится слезами», которая приостановила свою работу на время самоизоляции. Застряв в карантинном лимбе, этот проект вынужденно находит развитие в своих дигитализированных продолжениях: инстаграмах и сайтах художников, ресурсах самой галереи и цифровых «выставочных» залах. Проект «Иван Горшков — 100 лет в искусстве» — своеобразное упражнение, вариация замороженной выставки в HSE ART GALLERY, которое художник подготовил в блиц-режиме (на освоение 3D-пространств было отведено время сравнимое с таймингами геймдев-хакатонов) для фестиваля Telling Stories 2020.

Иван Горшков инсценирует собственную юбилейную выставку, которая находится от современного зрителя далеко в будущем. Заслуженному художнику доступны все желаемые ресурсы для работы. Армия учеников и подмастерий восстанавливает его эскизы и фотографии в формате грандиозной масляной живописи. Лучшие фотожабы и наклейки, ставшие бестселлерами и настоящей классикой за 89 лет, увековечиваются в граните с помощью позитронной печати. Новейшие технологии и гигантские 3D-принтеры дарят многочисленным поклонникам художника детализированные и увеличенные в размере копии его нашумевших ассамбляжей 2019 года. В будущем уже все прекрасно. Утопия, конечно же, наступила. Больше не стоит переживать о материалах и бюджетах. Мировое признание обеспечивает всем необходимым.

Сетевое пространство как будто постоянно сулит что-то подобное художникам. Аренда цифровых галерей и музеев стоит несравнимо дешевле, выставки могут длиться вечно, увидеть их может весь мир. Можно освободиться наконец от всех оков физического бытования, забыть о сложной логистике и монтажах и сконцентрироваться на главном — содержании, смыслах, триумфе. Интернет рекламирует сам себя как поле вседозволенности и безграничных возможностей. Мы все знаем, что это совсем не так, и именно это чувство сейчас переживается многими из нас наиболее остро. Долгая загрузка, неизбежные глитчи, возникающие от достаточно «варварского» обращения с нежными онлайн-галереями, не рассчитанными на такой натиск, только подчеркивают несовершенства «безупречного медиума». Впрочем, все цифровые помарки Горшкову — они естественны для его художественного процесса.

В действительности в интернете легче всего притвориться, что все возможно. Гранитный обелиск или трехметровая живопись — результат совсем небольших усилий: нужна фотография правильного разрешения, уверенная подпись и несколько часов на подгонку изображений внутри виртуального пространства. Но будут ли эти работы иметь равнозначное влияние на зрителя? Сколько времени вы бы провели в настоящем музейном пространстве перед гранитным или живописным колоссом? Сколько времени вы готовы потратить на очередную онлайн-комнату в интернете? Этот проект Горшкова полон иронии — и по отношению к самому себе как к художнику, и к медиуму, который сейчас находится под самым пристальным нашим вниманием и одновременно вызывает невероятную усталость и скуку.

Наша платформа, как и многие подобные инициативы, появляющиеся в это время, — антикризисная мера. Лишившись возможности взаимодействия с физическим пространством, мы создаем новое поле для работы вместе со студентами — лабораторию, внутри которой будем экспериментировать с подачей разного типа материалов, объединять форматы и людей, смотреть, что из этого может (или не может) получиться. Начиная с самых базовых подходов, — создания выставок-лендингов, построенных на статичных изображениях и видео уже существующих проектов, — мы постепенно хотим перейти к более сложным задачам и способам коммуникации со зрителем.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — уникальная среда для подобного исследования. Под одной крышей здесь учатся и работают профессионалы всех возможных областей культуры и визуального производства. Создание любого качественного проекта требует многих проб, ошибок и огромного количества времени. Нам не нужно красить стены, но нам придется решить множество других технических и концептуальных вопросов, связанных с работой в диджитале и с поиском новых форм взаимодействия друг с другом и со зрителем. Поэтому мы решили заняться этим не только сообща, но и у всех на глазах. Мир окончательно перестал казаться герметичной средой, никто пока не понимает, как правильно в нем продолжать жить и делать искусство. Без зрителя, без стороннего взгляда эта задача решена быть не может.