«В некотором царстве» — название итоговой выставки студентов, преподавателей и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ — звучит как начало сказки или легенды, в которой герой идет навстречу препятствиям, говорит с духами леса, берет животных в союзники или сам становится зверем. Через понятие «царства» мы также описываем древние цивилизации, где искусство и мифология были единым целым. «Царства» собирают под своей сенью тысячи биологических видов, населяющих планету сегодня, а еще «царство» можно мыслить как некоторый утопический горизонт, новое мироустройство (к примеру, герой М. Булгакова говорил о наступлении «Царства Истины»). Эту матрицу смыслов мы накладываем на размышление о практиках современных дизайнеров и художников, видящих сегодняшний день как пространство возможностей для выстраивания новых связей между людьми и сетей взаимодействия с нечеловеческими агентами. И потому не случайно, что к выставке приурочена открытая дискуссионная программа «Симпозиум всех существ».

Симпозиум включает выступления кураторов, теоретиков современного искусства, художников, выстраивающих «новые царства» горизонтальных отношений и занимающихся проблематикой новой экологии, биологии, art&science, постгуманизма, современной философии. Отдельное место в программе симпозиума занимает анализ выставочного проекта «Будет сад» под кураторством команды студентов Школы дизайна.

Лекционная часть симпозиума пройдет в онлайн-формате, кинопоказ состоится в пространстве HSE ART GALLERY.

Куратор симпозиума:
Александра Першеева, кандидат искусствоведения, доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ
@video_art_books

Записи всех дискуссий в рамках «Симпозиума всех существ» доступны на YouTube канале Школы дизайна.

Ссылка на конференцию в zoom
(Идентификатор конференции: 852 9407 4148, Код доступа: all )

«Миметический кризис антропоцена»
Открытая лекция Николая Смирнова
15 июля — 17:00

Осознав себя планетарной силой, человек переосмысляет свои отношения с Землей через различные версии экодуховности, постчеловеческой философии и современного искусства. Кажется, что все они пытаются предотвратить наступление катастрофы в отношениях с природой. Но экологический коллапс — это проявление миметического кризиса антропоцена, в котором искомое постчеловеческое единение с другими существами неотделимо от миметизма соперников на поле боя, усиливая водоворот глобальной неразличимости. Этот апокалиптический горизонт оказывается необходим, чтобы попытаться переключить «дурной» миметизм войны всех со всеми в «благой» миметизм гармоничного всеединства. Ведь согласно эсхатологической логике, спасение приходит в самом сердце бури, или, говоря словами Гельдерлина: «там, где опасность, растет и спасительное».

Николай Смирнов, художник, куратор, географ и исследователь, фокусирующий внимание на репрезентации пространства в искусстве, науке, музейной практике и повседневности. На симпозиуме Николай расскажет о том, как наука, современное искусство и философия ставят необходимый эсхатологический горизонт, осмысляя «конец света» как горизонт современных художественных поисков. О том, как сегодня разрабатывается тема катастрофы антропоцена и перспектива постчеловеческих онтологий. Как жить в ситуации «кризиса насилия»? Какими становятся художественные и мыслительные практики? Как ставится вопрос о бытии живых существ сегодня?

«Все живые и неживые: странная история чучел»
Лекция Александра Писарева
15 июля — 18:00

Вымирают не только живые: исчезают и популяции их музейных чучел. Сегодня таксидермические объекты маргинализированы и уже не воплощают собой для людей передний край науки и великолепие природы. Что они еще могут успеть рассказать нам о современном, постгуманистическом понимании природы и как им в том помогают художники?

Александр Писарев, философ, сотрудник Института философии РАН, специалист по современной онтологии и эпистемологии, философии науки, приглашенный преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Ссылка на конференцию в zoom
(Идентификатор конференции: 852 9407 4148, Код доступа: all)

«Пустим корни, расцветем пышно!»
Case study студенческого кураторского проекта «Будет сад»
18 июля — 17:00
@therewillbaegarden

Студентки профиля «Художник и куратор» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Юлия Евстратова и Елизавета Мовчан расскажут о том, как начал и продолжает расти сайт — специфичный проект «Будет сад», пустивший корни в музее А. С. Голубкиной. В формате case study мы проанализируем формат выставки-интервенции, способной преобразовать течение жизни в такой консервативной институции как мемориальный музей. И поговорим о том, как сад становится местом для художественной практики человеческих и нечеловеческих агентов.

Проект «Будет сад!» состоит из множества этапов, часть из которых — от анализа архива скульпторки-огородницы Голубкиной до посадки растений в саду при ее музее — уже реализована, другая же часть развернется в течение следующего года. В этой работе роли кураторов, зрителей и художников принципиально не разграничиваются. Сад объединил «союзников» через совместные практики растениеводства в нескольких городах, связанных с жизнью Голубкиной: в Зарайске, Москве, Санкт-Петербурге и Париже. В этом проекте реализуется исследовательская гипотеза студенток, занимающихся исследованием горизонтальных связей в пространстве искусства и связей институций с самоорганизованными инициативами.

Artist talk. Горизонтальные связи — миф или реальность
Мария Челоянц и Гоша Голицын
18 июля — 18:00
@nonsns.official

Дискуссия о практиках построения художественных проектов через горизонтальные связи. В фокусе внимания два художественных проекта из двух разных самоорганизаций — NONSNS* в которой спикеры Мария Челоянц и Гоша Голицын состоят сейчас, и APXIV**, в которой они принимали участие в прошлом. В ходе дискуссии будут рассмотрены принципы формирования этих проектов, выразительность их структуры и способа организации и «ветвления» связей. Художественные работы мыслятся как сценарий, предложенный художниками в одном случае зрителям, и в другом случае — коллегам-художникам, а также кураторам, искусствоведам и просто любителям искусства для проживания и создания расширяющего совместного опыта.

*NONSNS — стремясь уйти от стандартного подхода к выставочным практикам, художники работают с устоявшимися языками различных медиа массовой культуры, расколдовывая их через пересборку и эстетику ошибки. Обычно капиталистическая машина апроприирует созданное художниками, но художники NONSNS в своей практике действуют в обратном направлении, применяя технологии самопиара, захватывают символический капитал у нее. Таким образом, создавая свою мифологию, NONSNS используют спекулятивные методы и пиратские стратегии. Сами же художественные работы часто носят абсурдный характер и не всегда опознаются как искусство.

**APXIV — группа художников, практикующих искусство взаимодействия. Состав и стратегии группы периодически меняются, это «пространственно-временная структура в процессе постоянной трансформации».

«Общие гены»
Лекция Александра Журавлева
18 июля — 18:40
@ssasha_zzhe

Александр Журавлев расскажет о том, как художники и ученые взаимодействуют с различными организмами и как это меняет отношения человека и окружающей среды. В последние десятилетия редактирование генома становится все более актуальным способом коммуникации с внешним миром. Теперь не только вирусы способны редактировать генетический код клеток человека, но и человек — генетический код вирусов, бактерий, и также своих собственных клеток. Гены, которые с открытия ДНК определяли с точки зрения человека сущность организмов и их место в мире, начинают свободно перемещаться, производя всё новые и новые гибриды и мутации. На смену генетической идентичности, формирующей иерархию отношений в природе и обществе (апофеозом подобного мышления являются расистские взгляды одного из первооткрывателей структуры ДНК Джеймса Уотсона), приходит безвидовый мир бесконечного генетического разнообразия.

Александр Журавлев, исследователь, художник, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ

Видеопрограмма и дискуссия с Дмитрием Булатовым
«Эволюция от кутюр: искусство и наука в эпоху постбиологии»
23 июля
18:00–20:00

HSE ART GALLERY
Малая Пионерская, 12
Регистрация

«Эволюция от кутюр» — программа-антология, включающая документальные фильмы о произведениях искусства, созданных в последние годы художниками с применением новейших технологий XXI века. В поле внимания художников оказываются искусственная жизнь, робототехника, био- и генная инженерия. Этот видеоархив был собран в 2008 году исследователем art&science Дмитрием Булатовым и на сегодняшний день является уникальной международной коллекцией (45 аннотированных и переведенных на русский язык фильмов) в области современного технобиологического искусства. Первая презентация коллекции состоялась в рамках Биеннале электронных искусств ISEA в Сингапуре, и в 2009 году проект был удостоен Национальной премии в области современного искусства «Инновация» (Москва) и представлен в качестве специального проекта на 3-й Московской международной биеннале современного искусства.

Показ видеопрограммы будет сопровождаться дискуссией с Дмитрием Булатовым о ключевых тенденциях в области art&science сегодня.

Дмитрий Булатов — художник, теоретик искусства, куратор. Организатор проектов, посвященных различным аспектам взаимоотношений между искусством и высокими технологиями. Дважды лауреат премии «Инновация». Куратор ГМИИ им. А. С. Пушкина (Балтийский филиал). Автор программы магистерского профиля Art&Science в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики, входящей в список 40 лучших молодых университетов мира и ставшей лучшим российским вузов в категории Art&Design по версии ведущего международного образовательного рейтинга QS-2021. В Школе дизайна учится более 2700 студентов, для которых открыты программы бакалавриата, магистратуры, аспирантуры и дополнительного образования. Также Школа предлагает детские курсы по более чем 15 образовательным направлениям.

Галерея современного искусства HSE ART GALLERY работает на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ в Москве. Здесь на одной площадке представлены работы актуальных современных художников и студенческие проекты. К организации выставок команда галереи привлекает как преподавателей Школы, так и независимых кураторов, а также представителей ведущих культурных институций Москвы.

ART ВЫШКА — подразделение, объединяющее образовательные профили бакалавриата, магистратуры и дополнительного образования НИУ ВШЭ в области современного искусства, а также выставочные и арт-проекты, в которых участвуют студенты и преподаватели Вышки. В подразделение ART Вышки входят профили: «Дизайн и современное искусство», «Художник и куратор», «Меда-арт», «Саунд-арт и саунд-дизайн», «Экранные искусства».

Официальный партнер проекта — Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» оказывает содействие в продвижении молодых художников в российском и мировом контексте. Первый приоритет фонда — помощь в создании художественных высказываний. В 2011 году были созданы мастерские для художников. В них объединяются творческая лаборатория, галерея и место общения единомышленников. С 2014 года в Мастерской начала работу арт-резиденция. Молодые авторы не только безвозмездно творят здесь, но и выставляются, а также общаются, получая опыт, знания и идеи. Второй приоритет — популяризация искусства. Фонд регулярно и системно проводит выставки, в том числе, на сторонних площадках. Фундаментальная цель — непрерывное качественное улучшение художественной среды в России через воспитание всё новых поколений инновационно мыслящих авторов.

Учрежденный в 2021 году Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» продолжает работу Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (основан в 2008 г.), является его преемником.